本研究主要面向舞台剧讨论,研究结果不适用于分析案头剧。戏剧翻译面向读者还是观众,即译文的可读性和可表演性之争在戏剧翻译领域备受关注,巴斯奈特所持观点的反复性和前后不一致性也体现了戏剧翻译的复杂特点。本研究以曹禺汉译莎士比亚戏剧Romeo and Juliet（《柔蜜欧与幽丽叶》）为个案,讨论他如何结合自身戏剧表演及创作经历,通过翻译实现该戏剧的可说、可演以及观众可接受之目的。通过对曹禺翻译活动进行考察,发现可考据的翻译作品现有话剧12部,小说2篇和社论1篇。此外,他的戏剧翻译原则源于其本人的话剧表演和创作的经历,因此在翻译该剧时,他更加注重译本的可表演性。通过查阅相关史料发现,曹禺作为一名译者,不仅有话剧翻译经历,还有口译活动实践,而他服务的对象正是美国著名的戏剧家亚历山大·迪安,而此次口译活动也为该剧的翻译和上演提供了指导。通过对译本的细致分析,共有以下三个发现:首先,为还原原作风貌,曹禺在翻译时尽量模仿原作节奏。从意识形态的角度出发,结合他的话剧翻译经历,本研究认为将可说性划分为“能说”和“被允许说”两大范畴更合适。在具体的分析过程中,本研究采用语料库语言学和文本分析相结合的研究方法,确保研究结果的客观性;其次,为了实现译文的动作性,曹禺共添加了519个舞台提示语。它们具有推动故事情节、解释人物动作和刻画人物性格的作用,而在原作中又并不存在,可谓是该译本的一大特色;最后,为考察译本的可接受性,本研究着重对剧中人物姓名的翻译、性暗示表述的翻译以及詈骂语词汇的翻译进行考察,并以当时相关新闻报道作为重要参考,进一步论证社会各界对译本的接受程度。