威尔第作为十九世纪意大利歌剧创作的一座巅峰,从作品《游吟诗人》(1853)、《弄臣》、《茶花女》(1853)、《阿依达》(1871)这些最有代表性的中期作品来看,相对于自己最早期的歌剧作品而言,他的成果体现在对歌剧中主人公的内心活动与人物形象有了更加细致与清晰的描写,相对于其他歌剧作曲家的作品中的人物来说,更具有个性。例如歌剧《弄臣》中的黎戈莱拖,是剧中的主人公,但并非是一个人们习惯的英雄。他是一个外貌丑陋行为恶劣但是对女儿宠爱有加的矛盾体形象。威尔第以个性鲜明的人物主题动机相互影响交织发展,做到了打破“分曲”的创作局限,使音乐一气呵成。本论题理论意义：通过对威尔第歌剧《弄臣》中女主角吉尔达的人物特点与性格和演唱技巧分析,以主人公演唱表演的分析达到进一步了解威尔第作品弄臣中音乐的创作表达与人物的二度创作中的刻画的深层关系。从了解威尔第作品中音乐的创作表达与人物的二度创作中的深层关系的角度出发,对西洋歌剧的创作与表演之间的关系起着积极作用。本论题的论述中以威尔第歌剧《弄臣》当中女主角吉尔达和谱面创作的具体内容结合,对本作品做以充分的理解和探索,对声乐学习的过程与表演起到一定的帮助作用,尤其是对于女高音声部在演唱方法以及花腔的演唱技巧方面,具有一定的参考价值。在充实西洋歌剧创作研究、角色二度创作分析的同时,也从一定程度上丰富了我国对西方歌剧创作的理解,达到了拓展声乐学习、演唱和教学方向的目的。通过此次研究加深了对威尔第歌剧的了解,在个人演唱方面的论述的结果为演唱者的演唱技法及表演的改进提出了明确的见解,即努力的控制声音与气息从而让表演扔下声音的包袱自由的表现。本文通过对作曲家威尔第作品《弄臣》当中女主角吉尔达从技术上的研究、人物的理解以及唱段的具体分析,提炼出这部歌剧在对剧中人物的心理刻画和人物形象塑造方面达到的高度。对于威尔第的生平以及歌剧《弄臣》的创作过程的研究,能使得演唱者在演唱过程当中对该角色的整体把握和情绪的抒发有着极其重要的作用。