沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特是维也纳古典乐派代表人物之一,他的作品可以称作是古典主义音乐的典范,他讲究完美的艺术形式,音乐风格细腻,典雅,既有生动活泼的诙谐也不缺乏深刻的表情,体现古典主义时期对纯真音乐的理想。文章从莫扎特音乐会咏叹调的来源,定义及创作阶段,创作分类,音乐特征等,并挑出其中的两首作品从各方面进行分析,通过大量阅读,查阅资料,观看影集,参加比赛,大师课,学术交流学习,不断完善论文内容。最终提高自己的专业训练,通过努力充分演绎好这类作品,对音乐会咏叹调有了新的认识。通过研究与分析,笔者认为莫扎特音乐会咏叹调有鲜明的戏剧性和篇幅,填补了歌唱者训练过程中从艺术歌曲到歌剧咏叹调过渡的空白,同时对于已经掌握一定程度的美声唱法学生来说,莫扎特音乐会咏叹调为演唱者积累扎实的技术提供理论和实践依据,为充分演绎好更高艺术形式的歌剧做了桥梁准备。把这类作品演绎到位后,能够提高演唱者的音质,稳定呼吸,在此基础上进一步培养自身的情感体验,这一体裁作品对教学和演唱都起到相当重要的作用。