玛莎·格莱姆（Martha Graham）被誉为20世纪伟大的艺术巨匠之一,她一生共创作了180多部舞蹈作品,正如其同时代的伊戈尔·斯特拉文斯基或巴勃罗·毕加索一样,她改变了人们对她所选择的艺术形式的看法,对20世纪文化的影响不可估量。玛莎·格莱姆认为:“舞蹈之所以拥有魔力,原因在于它是一种对生命状态的演出,身体承载着爱与恨、生与死”。她的舞蹈创作思想沿承荣格的“民族心理沉淀”,笃定尼采“对生命的肯定”,其舞蹈作品着重表达人的内心世界,强调生命的意志与力量的表现。由此印证了玛莎·格莱姆忠实于身体命运的艺术思想境界,这个境界已让她不仅是舞蹈艺术的创造者,更是一位践行心理分析的先行者。据玛莎·格莱姆回忆,身为心理学医生的父亲是她最早的启蒙老师,加之其因深受荣格“集体潜意识”理论的影响,而积累了一定的创作经验,使她领悟出“身体从不说谎”的至臻道理。可以说,玛莎·格莱姆通过深邃而神秘的古希腊神话来探究人类的心理空间及人格原型,她的作品致力于表现人的“本质、自由、超越”,其舞蹈创作思想直击美国精神的认同核心。为此,她的作品风格围绕着“身体自律”到“心理内省”的张力逻辑,先后经历了“个人对社会的反抗”,“个人对民族的认同”,“对人性深入探察”这三个重要时期。这三个重要时期体现了玛莎·格莱姆实现其自身的创作目标以及以身体为中心的价值观。同时,玛莎·格莱姆从动作伊始建构舞蹈技术,并通过有意识地“认知自我”及“解构身体”来发展自己的舞蹈语汇。在此基础上,玛莎·格莱姆强调所谓的“身体自律”即是身体走向“真正的自由”,她认为这是其舞蹈创作思想是否能在舞台上呈现的前提保证,它需要舞蹈演员们经历一定时间的训练才能达到。随着美国介入第二次世界大战及揭开美苏冷战的序幕,玛莎·格莱姆愈发地感受到,她应把由“身体自律”发展而来的“心理内省”作为她艺术创作的又一个主题。而这次的灵感源自于印第安人的舞蹈,籍此,她将舞蹈带回到更加原始的世界中,犹如尼采的“精神三变”一般来表达与抒发最真实的人类情感。综上所述,本文从玛莎·格莱姆所生活的时代、个人背景出发,通过论述其舞蹈创作思想发展过程中吸收与借鉴的相关理论,总结玛莎·格莱姆三个时期的舞蹈创作思想之精髓,并概括其代表性作品中从“身体自律”到“心理内省”张力的舞蹈特征。