在这个科学技术高度发达的今天,CG技术大行其道,很多传统的绘画技法都从动画的制作中被废弃了,取而代之的是近乎真实的光影效果和毛发皮肤的材质,在我看来这样的结果虽然酷炫,但是久而久之就会让人觉得乏味,工业化的处理使原本应该生气盎然的动画显得廉价。时至今日,以美国动画为主导的三维动画大片占领者动画电影市场的主导地位,紧凑的故事情节和华丽的镜头转换效果使观众目不暇接。正如手工效果是机器所代替不了的一样,从专业的艺术性来讲《父与女》《老人与海》等经典的地位是不会动摇的,那就是因为他们具有独特的绘画性。所以我们在赞叹电脑特效给我们带来华丽的效果的同时是不是应该探索一下是否还有其他的可能给观众以心理上的愉悦:一种回归原始绘画冲动的感觉;一种铅笔与纸张摩擦后的温暖的感觉;一种让精神游走于笔触与线条之中的感觉。本文为了探寻不同的绘画性特征对于动画美术风格的影响,从实际案例出发,分别从绘画材料、画面构成和时代发展三个角度对二维动画美术风格进行了深入的研究和探索,其中还结合了大量笔者在创作二维动画短片《走窑汉》时进行的探索过程和感悟。希望对于动画工作者在进行艺术创作的时候能提供一些意见和参考。