魏晋南北朝时期玄学盛行,当时社会品评之风渐行渐盛,品评过程中产生了书画作品中对“逸”的追求,很快这种追求逸气的现象渗透到了绘画领域。山水画初起,画家追求的最高目标是形神兼备。这种形神观念一直影响着中国山水画的发展,当时的笔墨语言难以表现自我胸中的“逸气”。“逸”的提出最早见于唐代初年,绘画语言逐渐发展与成熟,绘画中的“逸品”居于神品之上。随着文人画意识出现,特别是到了宋代,文人画家诗词书画兼通,宋代文人画开创了中国绘画的新局面,“逸气”的追求成为文人画追求的核心价值,是元代山水画鲜明的整体特征,尤其是元四家中的倪瓒的山水画。倪瓒的绘画理论在作品中得到很好的实践。所谓“逸气”,是指艺术作品中豪放的风格,不羁的气势,是文人画追求的一种自由不拘的品质和精神寄托。“逸气”的产生与文人画家的生活阅历和艺术追求密切联系。倪瓒隐居太湖,他将自己悲惨的生活境遇、无奈的思想情绪凝结于山水诗画中,把简逸、幽淡、萧散的精神追求寄托于他的山水画中,营造一种高逸脱俗的画境。渐江是明清画家学倪瓒真正得其神髓者,渐江善于吸取倪瓒的笔墨优势,借助黄山、武夷山的山石形态,发展变化形成自己清冷、静逸、高雅的绘画面貌,是其作为艺术家自觉地解放自我、尊重自我的体现。渐江学习倪瓒是对他人格追求的认同,倪瓒将这种理想结成在作品中的高逸脱俗的“逸气”,启发了渐江疏简、冷逸的风格在作品中的展开。本文第一章具体阐述“逸气”的文化内涵及品评;第二章从倪瓒、渐江的个人经历和思想、师造化与师传统以及它们各自的个性方面,考证他们山水画风格形成的原因;第三章从枯笔润墨的笔墨、平远疏阔的章法、高逸脱俗的画境,分别阐述了“逸气”在倪瓒山水画中的呈现;第四章从简洁幽淡的笔墨、严谨多变的章法、荒疏冷逸的画境,分析了“逸气”在渐江山水画中的呈现;第五章从中国画的笔墨、章法、画境、书法题跋角度,探索倪瓒到渐江山水画中“逸气”的传承;第六章分析倪瓒到渐江山水画所呈现出的“逸气”对中国山水画发展的影响。