音准问题是一个令所有弦乐演奏者头疼的大难题。这个问题之所以“大”,因为它是声音悦耳的必要前提,也是音乐表现丰富的情感内容的基础。之所以“难”,一是难在其定义本身存在争议:这种争议既来自于自然规律中音频协和的原理在数字上的客观矛盾,也来自于对于音程的倾向性,不同个体可能存在的主观审美差异;二是难在弦乐器的音高完全由演奏者控制的特性,使其音准从技术上难以精确定位和把握。而在练习时,我们常常把音准问题归结于后者——技术把握的精确性,而忽略了第一个也是最基本的问题:音准概念的确立。对于弦乐演奏者来说,音准概念的确立,是通过练习提高音准把握性的基础。本文对弦乐音准问题的研究分四个层次。首先是影响人们的音准判断的客观因素,即自然中存在的音频谐和原理,及这种原理本身存在的音律上的矛盾。音频协和的原理造就了最早的音阶理论与和声雏形;然而随着音乐理论、乐器的发展和音乐所表现情感内容的不断变化,自然律中的的矛盾导致了人们对音律的调整和不断改进,“音准”的概念也在随之发生着变化。音频协和的原理为弦乐“对空弦“听协和“的校音方式提供了很好的基础;然而某些自然律音程(相较于平均律)的偏差又容易导致用“听协和”的方式校对的音准陷入混乱。因此,认识到常用的自然律音程(相较于平均律)的偏差方向和偏差程度,是正确处理音准问题的条件之一。其次是影响人们的音准判断和选择的主观因素,包括音乐的时期、地域、情感风格因素,以及合作乐器对音准的限制和影响等。受这些因素影响的主要是音准的倾向性。虽然人们在如何对待不同音乐风格的问题上有一定的共识,但对于同一首作品来说,不同的演奏者体会到的音乐张力的大小并非完一致,也就导致了不同的演奏者们对音准倾向性的处理略有差别。认识到主观因素与音准倾向性之间的联系,以及它们之间相互的影响,能帮助演奏者们从美学角度更好地处理音准问题。再有就是音准的稳定性与灵活性的问题,即哪些音的音准是需要客观稳定的,又有哪些音的倾向性是可以灵活调整的。对于这个问题,笔者把音准放进音乐的调性中考虑,从调式理论出发并结合功能和声理论,对音阶中的各个音级的稳定性进行分析,从而提出在练习中建立良好音准概念的方法和校对步骤。最后,是对在实际练习时如何运用以上音准原则及方法的举例说明。