文人山水画和西方风景画都是取材于自然,由艺术家们经过漫长的探索和实践而创作出的艺术品,也一直是美学领域的重点研究对象。由于二者所处的思想环境、社会地位、社会意识、表现方式、科技发展水平等各方面的差别,各自形成了具有自己民族特色的审美思想。传统文人山水画偏重于主观表达,注重绘画的精神内涵也就是画家们所追求的神韵;而西方风景画则偏重于客观再现,注重描绘对象的形似,力求达到逼真再现的画面效果。本文通过对文人山水画和西方风景画各自发展概况的分析,研究了二者审美理想差异形成的背景和原因,主要从题材和绘画形式两方面的差异来展开叙述。通过各自的民族思想、传统观念和审美文化等多个角度进行对比研究,比较全面地分析了文人山水画和西方风景画题材的差异和形成原因,以及构图的差异和形成原因。并研究了二者的发展近况和融合比较,以期能够更加深刻地理解和把握文人山水画和西方风景画之间不同的审美理想。本文的第一章主要讲的是文人山水画和西方风景画的起源以及独立过程。一共分为两个部分,第一部分从魏晋时期的"人大于山,水不容泛"开始,叙述了文人山水画由萌芽到发展、独立、走向巅峰、和逐渐式微的过程。又分别选取了各个时期的不同代表来进行深入的探讨。第二部分则讲的是西方风景画漫长的独立过程,长久以来西方的宗教思想都禁锢着人们的思维方式,直到文艺复兴开始,自然科学迅速得到发展,西方绘画也随之革新,风景画家们将自然科学融入到绘画中,运用科学的手段和法则再现自然。第二章讲的是文人山水画和西方风景画的特征,是本文的一个重点章节。主要讲了文人山水画和西方风景画不同的精神内涵和表现形式。文人山水画是受老庄哲学和禅宗理论影响,主张的是清静无为、忘我和天人合一的境界,更加注重作品的精神内涵;而西方风景画则是偏重于理性分析精神,是对客观风景的真实再现,注重描绘对象的真实性。在表现形式上,文人山水画"不求形似,但写胸中意气",多以水墨作渲染,没有过多的颜色;西方风景画则是根据科学的透视原则将景物再现于画面,在画面的表达上由于材料和工具的不同,也多是采用绚丽的颜色来表达画面上的明暗,以及光和色在画面上的不同效果。第三章也是本文的重点章节,从题材和形式两方面更加深入的分析了文人山水画和西方风景画的不同之处。由于二者的社会背景不同,审美思想也不同,所以二者在题材选择上也有许多不同之处,虽然文人山水画和西方风景画的选材都是自然风景,但是文人山水画的选择要更加原始一点,多以名山大川、荒野寒坡等自然的荒寒之境为题材;但西方风景画的题材则更为广泛,自然风景、海景、城市街道和田间劳作场景都是他们描绘的对象。在形式上,文人山水画讲究"逸笔草草,不求形似",运用的是散点透视法,大致分为平远、高远、深远三种构图方法。西方风景画则是运用合理而科学的焦点透视法,力求将景物真实再现于画面之上,它的画面通常采用的是几何形的构图,有三角形构图、对角线构图等。第四章主要讲的是近现代以来随着科技的发展和社会的进步,中西方的交流日益增多,文人山水画和西方风景画也开始逐渐地交汇和融合,画家们为了艺术的发展,不断地进行创新和改革,中西方画家相互学习,大胆借鉴,尝试了许多种新的创作方法。文章最后也对文人山水画和西方风景画以后的发展趋势提出了大胆的推测,将二者放在一起比较它们各自之间的长处和优势,然后相互学习、相互融合,但是不要照搬模式,弄丢了自己的本意,要始终保持二者意识的独立,最终才能使两门艺术种类发展的更好。