关于漆画的绘画性与工艺性之间的关系问题,一直是中国当代漆画艺术研究所面临的重要问题。漆画作为现当代绘画的重要组成部分,其材质本身就具有传统印记。漆画的工艺性来自传统的漆艺技法,技法是漆画创作的基础。漆画的绘画性则是漆画发展的核心,漆画不能只有“技法”没有“画”,也不能只有“画”而没有“技法”,所以绘画性的研究逐渐成为了漆画的研究方向之一。本文旨从东方绘画理论中的饰形创作手法在漆画创作中的运用出发,通过研究漆画中“漆”与“画”的关系问题来阐述漆画的绘画性。所谓饰形创作手法就是先将画面图案化分割,然后通过对图案的策略性使用,重新组织图案,整合后构成新的画面范式,最后达到传递、沟通和抒发的一种实践和方法。全文共分为绪论、四个主要章节以及结论,在绪论中交代了研究目的及背景。第一章主要解释饰形创作手法的概念,第二章是饰形创作方法的思想基础原则。在第三章中通过对饰形创作手法在漆画作品中运用的典型案例分析,直接具体地呈现出漆画的绘画性。第四章则是概述饰形创作手法在笔者作品中的实验性运用,结论阐述了通过饰形创作方法运用于漆画创作的研究丰富了漆画的艺术性和思想性,漆画的艺术性和思想性体现了漆画的绘画性。饰形创作手法有三十种格式,本文选择了拟人手法、象征手法、讽喻手法、概括手法、错位手法、模糊手法、化虚手法、夸张手法以及遗缺手法等九类手法格式在漆画创作中运用的具体实例加以分析。首先分析手法在漆画中的具体操作方式,其次分析手法运用中与“漆语言”的结合,最后分析出画面通过创作手法的运用营造出的画面意境,表达出的思想情感。因此,从研究饰形创作方法在漆画创作中的运用来解读漆画绘画性问题,有助于解决漆画创作中绘画性与“漆性”更加融合的问题,加深漆画作品主题内涵,使创作更有深度,进一步提升漆画的艺术价值。