本文的研究主要聚焦于20世纪前期的西方版画。通过对这一特定历史情境下西方图像印刷与复制的形态演变的梳理,分析其背后的版画创作逻辑,并以此推导版画创作在此截点下所形成的新的观念指向与核心价值,同时也期望以此为借鉴寻求当代版画何为之解答。文章分为四个部分,分别为问题的导入、现象的梳理、原因的分析以及观点的推出。笔者首先通过绪论出“版画如何成为艺术”这一问题并划定了讨论范围,而后在文章的前四章中通过先后介绍20世纪前期西方版画在形态上与此前的西方版画所呈现出的各种割裂以及对若干艺术家与作品个案的分析具体解读了20世纪前期西方版画图像形态演变中的特征与共性。在个案选取上笔者依次选择了几位分别具有艺术家、版画家与设计师身份的版画制作者作为分析对象,从这几人在特定历史背景下的版画创作实践入手逐步展开了历史梳理和现象分析。通过对不同语境下的个体解读由点及面地梳理出20世纪前期西方版画与此前西方版画之间的差异,以此炼出这一特定时期西方版画图像形态演变的普遍性。在文章的第五章至第七章中,笔者结合了诸如思想的转变、技术的革新、知识的迭代、受众的包容等当时的具体历史影响分析了此时西方版画出现以上种种形态转变的原因,即归纳出塑造这些西方版画的各种创作逻辑,并由此引出第八章对20世纪前期西方版画创作的核心价值的讨论。而在文章的最后一章即第八章中,笔者主要对前文所梳理的20世纪前期西方版画的形态与逻辑进行了关联性总结,并从艺术审美与技术认知两方面对其所凸显的新的核心价值进行了归纳,解释了为何将这种逻辑归结为创造性的全新开启,以及这种创造性的开启何以形成。而在将20世纪前期西方版画的形态与逻辑总结为创造性之全新开启的基础上,笔者也在结语中构想了将这种创作逻辑与当代版画实践相互关联的方式,以此回应了绪论中所出的问题,在种程度上为“当代版画何为”这一时代命题供了一种思路。文章的四个部分可以简单概括为围绕“20世纪前期西方版画”从分析呈现的现象、分析背后的原因、总结原因导致的影响以及炼整个现象的意义所展开的对于20世纪前期西方版画“是什么”与“为什么”两个问题的讨论。而在此基础上,笔者在结语中对这两个面向的讨论进行了总结与升,并对于当代版画实践如何从中获得启示给出了自己的观点,以期为该选题的研究供一些阶段性的贡献。