胡尔言老师曾在书中提到：“音乐是舞蹈的伴侣,而不是舞蹈的伴奏,在一部舞蹈作品中,音乐语言和舞蹈语言犹如一条铁路上的两根铁轨,共同承载着感情的列车向前奔驰,把观众带进人物的感情氛围之中,与人物共喜共悲。”舞蹈作品创作是汇聚了音乐语言和舞蹈语言艺术创作。舞蹈作品的创作者在创作过程中,必须不断的构建舞蹈语言与音乐语言之间的或交织、或平行、或抵抗的结构关系。本文试图从音乐与舞蹈的关系出发,具体分析音乐语言中的基本表现手段与整体表现手段(曲式结构)在当代舞蹈作品所呈现出来的对舞蹈作品创作的重要作用。音乐语言中“文字”与“语法”,即音乐的基本表现手段与整体表现手段。基本表现手段是由旋律、节奏与节拍及速度、调式与和声、织体与音色等四个基本要素组成,是音乐家创作音乐艺术作品的基本材料。整体表现手段是将音乐语言中基本材料,按照一定的“语法”规则、逻辑顺序有组织的排列出来,形成不同的结构类别(如：单二部、单三部、复三部等),来表达音乐作品的逻辑脉络、音乐形象的思想感情。在舞蹈作品的创作过程中,音乐的基本手段对舞蹈形象的情感表达、性格塑造、民族风格等有着直接、显著的重要作用；音乐的整体表现手段(曲式结构)与舞蹈作品结构有很强的同步性,著名舞蹈编导马跃老师曾说过“好的音乐结构,就是好的舞蹈结构。音乐结构和舞蹈结构,它们是一码事。”当然,马老师所说的“好的音乐结构”指的是在好的舞蹈构思下创作出来的音乐结构,或者是编创者所选择的符合舞蹈构思的音乐结构。总之,在舞蹈作品编创过程中,编创者必须要面对音乐语言与舞蹈语言如何结合的问题,以及如何运用音乐表现手段“服务”于舞蹈作品的问题。笔者在文章中将试探性的总结和分析音乐表现形式在当代舞蹈作品中的呈现及运用。文章第一章,概括性的陈述音乐语言与音乐形象的表现方式。以及不同表现手段在表现音乐形象时的不同作用；分别在第二章、第三章,分析论述了当代舞蹈作品中音乐语言的基本表现手段与整体表现手段(曲式结构)对舞蹈作品创作的作用；第四章则从音乐语言与舞蹈语言的辩证关系出发,笔者通过自己的舞蹈作品的创作,将理论与实践相结合,尝试着对本文论点进行可行性研究。在创作实践过程中,笔者运用音乐表现手段的不同作用,“服务”于舞蹈作品创作。笔者致力于创作出音乐语言与舞蹈语言共同承载思想感情的舞蹈作品。笔者希望该作品同胡尔言老师说描述的一样,犹如一辆情感的列车,“把观众带进人物的感情氛围之中,与人物共喜共悲。”文章运用舞蹈作品分析、舞蹈创作理论、音乐基本理论及音乐曲式结构理论等理论方法,通过对当代具体舞蹈作品的分析,探究音乐表现手段与舞蹈作品创作的关联与作用,以及作品编创过程中掌握音乐表现手段特点的必要性。笔者还通过舞蹈作品的创作实践,探究音乐表现手段在舞蹈作品创作过程中使用方法及可行性。