动画电影自1906年诞生起，一直延续至今。二十世纪九十年代以来，作为电影类型一种的动画电影，发展日益成熟，并逐渐从电影的边缘地位步入主流，成为时下人们消费不可或缺的一部分，尤其是长篇剧情动画电影。在长篇剧情动画电影的世界里，美国动画一直以来的霸主地位已逐渐被迅速崛起的日本动画所动摇。日本动画中的宫崎骏动画更是一时风靡全球，并获得赞誉无数，自然也引起了不少电影迷和电影研究者的关注。本文正是在此潮流下，在总结以往研究经验的基础上，借鉴文化学中审美现代性理论的研究视角，尝试对宫崎骏动画电影的主题层和形式层进行深入分析，以期把握宫崎骏动画电影的整体风格，并从中发掘出中国长篇剧情动画电影发展值得借鉴的经验。审美现代性是文化学理论中的术语，是被公认的现代性理论的两个层次之一。社会现代性和审美现代性共同构成了现代性自我反思、自我质疑的矛盾而复杂的结构。审美现代性作为审美活动是对社会现代性的回应，它以主体性和个性为核心，对工业资本主义及其阶级社会的种种现实和观念进行审美地反思和批判。审美现代性的意义，实质上是通过反思人的主体价值，弘扬人的审美感性，从而对社会现代性构成逆反与纠偏，使人避免遭受“异化”的“单面人”命运。这就是审美现代性的独特意义，这也是西方语境中“审美现代性”的独特价值。由于日本目前是东方唯一成功实现现代化的资本主义国家，现代性理论在其文化领域中的分析具有一定的可行性。而通过对宫崎骏本人的风格、其动画电影文本和观众的观影经验这三个方层面的分析，我们可以看到：对审美现代性的追求是贯穿宫崎骏动画电影主题层的精髓。宫崎骏的动画世界有着强烈的现实关涉性，通过“腐海”的预言和被异化的动画角色，集中隐喻了有着灰色基调的现代社会；同时，在这个世界里也集中寄托了宫崎骏本人的浪漫情怀：对和谐的人与自然关系和美好人性的向往；在这两种力量形成的张力场中，宫崎骏完成了对审美现代性的最终追求：对现代人的反思和民族个性的批判。宫崎骏动画电影对审美现代性的追求离不开其动画语言的暗中支撑。宫崎骏通过对传统动画手绘方式的执着、对角色性格塑造中传统动画技法、传统电影手法的坚持，有力地支撑起他对审美现代性追求的意旨：在回归中寻求出路。在审美现代性的追求下，宫崎骏动画电影的能指和所指形成了和谐的统一体。当然，即使是美玉也难免有瑕疵，赢得全球赞誉的宫崎骏动画也有其局限之处。但宫崎骏动画电影的成功与局限都为中国长篇动画电影的未来发展带来不少新的启示。我们有理由相信，凭借后发优势，中国动画电影的未来充满希望。