【摘 要】
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赫尔曼·察普夫是一位西文书法家,并且也是20世纪最伟大的字体设计师之一。在当时汹涌的国际主义浪潮中,察普夫并未随波逐流,而是坚守自己的设计哲学。他的字体作品很大程度上保留了西文书法的笔韵,与此同时,他也不断理性调整自己的设计方法以适应新技术的发展,因此,他设计的字体才能穿越活字、照相排版、数码三个时代,经受住层层考验,以最优雅的形态绽现在我们眼前。本文对赫尔曼·察普夫的字体设计研究通过三个层面展开
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赫尔曼·察普夫是一位西文书法家,并且也是20世纪最伟大的字体设计师之一。在当时汹涌的国际主义浪潮中,察普夫并未随波逐流,而是坚守自己的设计哲学。他的字体作品很大程度上保留了西文书法的笔韵,与此同时,他也不断理性调整自己的设计方法以适应新技术的发展,因此,他设计的字体才能穿越活字、照相排版、数码三个时代,经受住层层考验,以最优雅的形态绽现在我们眼前。本文对赫尔曼·察普夫的字体设计研究通过三个层面展开:他人生历程、他在字体设计领域的发展脉络和他对今天字体设计的影响与启示。以此,来提炼其设计思路的变化过程,挖掘其字体作品背后的设计理念,观察其面对传统书法与科学技术交锋时保有的方法和态度。予以当代字体设计师一些启发。
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黄公望被董其昌誉为“元四家”之首,其名下流传的画作虽数量不少,但公认的真迹并不多。本论文从存世黄公望名下的《天池石壁图》开展研究,统计见于图录和各大博物馆的共有四幅,分别为北京故宫博物院藏本,汪砢玉、韩逢禧题跋本,大风堂藏本以及日本大阪藤田美术馆藏本,从笔墨、题跋等方面鉴赏,除了北京故宫博物院藏本笔墨浑厚,具有极高的艺术价值外,其余几本均为伪作。同时,论文通过对北京故宫博物院《天池石壁图》分析,对
《吴骚合编》是明崇祯十年（1637）由杭州白雪斋书坊刊刻的散曲选集,书中所刻版画为晚明戏曲版画的高峰之作。本文以此书的版画为研究的核心,对它所涉及的晚明时期戏曲书籍的版本、图像、出版文化等内容都做出了探索。全文共分为三个章节。第一章运用版本学的方法,梳理了《吴骚合编》及相关书籍的版本问题。第二章采用版本学与图像学结合的方法,对《吴骚合编》及相关书籍的版画进行图像对比,由此梳理出杭州地区以《吴骚合编
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