摄影作为一种视觉艺术，所表达内容主要诉诸于视觉感官，通过画面传达思想内涵。画面形式感就是我们对画面的第一感受，其重要性从未被忽视过。但传统的对摄影的形式感的讨论、研究大多停留于风光摄影、人像人体摄影、新闻纪实摄影等分类摄影中。鉴于摄影在当下艺术发展中的重要地位，显然，对于形式感的研究仅仅停留在摄影表面各个分类上已经不能满足摄影人的需求。　　本文试图以时间及摄影技术发展脉络为主线，结合典型图像对摄影的各个时期代表作品形式进行分析、研究、归纳，借以找到摄影的形式感的发展原因、路线及走向。　　通过对摄影史的理论探索、研究表明，摄影发展史也是不断变化不断完美的摄影形式的探索历史。摄影师利用每一阶段摄影技术的改进，不断创造出更符合审美进程、更完美的摄影形式。同时，摄影在艺术上取得的成就又反作用于摄影技术的各个层面，促进其不断完善。摄影自身在不断进步的同时不可避免地引发它在艺术方面的进步，特别是现代艺术的进步。当代艺术中摄影已经成为不可或缺的重要组成部分，一种全新的审美意识已初步建立。当下，最彻底最丰富的媒介已经对艺术家敞开，艺术家们可以在众多媒材中寻找最适合自己的那一种而毫不受限。自从进入当代艺术现场以后，摄影就开始对各种领域展开了方式特殊的摄取与讨论，这些领域几乎触及社会生活的各个方面。摄影艺术家们，运用各自独特的语言、形式来表述他们对社会、对自然各种不同的看法与观点。并借助摄影形式感的独特性，向人们传达着自己的思想与观念。这一切证明：摄影师对摄影的形式感不断地追求与探索，使形式感在摄影发展中的地位与价值越来越引起了人们的重视。　　本文旨在通过对形式感的理性思考和感性运用，把我们所熟悉着的千差万别的影像信息，通过传统的、现代的、宏观的、微观的视觉感受过滤后“等价”到我们意识中，在“形式表现”的震撼与冲击中带给我们更深刻地思考。