作为汉语诗坛“世纪常青树”的“九叶”诗人郑敏，从上个世纪40年代初涉文坛从事诗歌创作，到今天仍在思考着中国新诗的命运，是汉语诗歌史上的一个独特的存在。本文以郑敏的诗歌创作为主要研究内容，首先探讨其诗歌主题的发展演变，进而从意象、意境、结构和语言方面论述郑敏诗歌的创作技艺，并指出她的独特之处在于创作中诗与思始终并行不悖地展开，相互生成并达到平衡之美，这种平衡具有积极的启示意义。　　第一章从郑敏诗歌的主题入手，分阶段研究其诗歌在不同时期的侧重点，生命、苦难、死亡和寂寞是前期诗歌突出的主题，后期诗歌主题中不变的是生命意识，又增加了对“不在之在”的探索。此章旨在把握诗人创作脉络的基础上，深入了解诗歌内容同诗人创作思想之间的关系。　　第二章着眼于对郑敏诗歌创作技艺的探讨。其中自然意象和主体性意象共同构筑了郑敏诗歌的艺术园地，又为深远意境的营造奠定了基础，意境方面打通了和中国传统诗歌的联系;结构方面，诗人卓有建树，本文以两种典型的结构形式:展开式结构和高层结构为突破点，以探究其诗思的内在秩序和脉络;另外，独特的艺术悟性使诗人能够巧妙地完成语言的诗之转换，深厚的哲学基底又形成了其诗深邃的内涵，达到了深邃性（陌生化、玄思性、张力感）和可感性（雕塑感、绘画美、音乐性）的平衡。　　第三章主要就郑敏诗歌所实现的诗与思的平衡来谈，一方面这种平衡是诗歌自身的平衡，表现在艺术与现实的平衡、澄明与含混的平衡、感性与理性的平衡;另一方面，在现实语境中，这种平衡对“知识分子写作”和“民间写作”的弊端具有纠偏的作用，也为当下诗歌写作提供了一个很好的范本，具有积极的启示意义。