在对路易斯·布尔乔亚的研究方向中,除了有传统的女权艺术角度的研究之外还有心理学家在精神层面对她的作品进行研究,但是研究的起始时间都不长,就算是在西方,研究时间也只有二十年左右。因此目前国内对她系统研究仍然比较匮乏。路易斯·布尔乔亚是一位非常长寿的艺术家,在她漫长的艺术生涯中始终没有放弃对艺术的坚持和追求。她的艺术风格别具一格,我们很难在流派众多的现代主义和兴衰更迭的当代主义中将她归于某种流派之中,这也是因为她从没有给自己下定义,也从没有止步于某一领域带来的成绩,而是选择遵循自己内心通过艺术进行自我实现。她的作品面貌非常丰富,从早期绘画慢慢转向雕塑然后再到综合材料,其中大部分作品的创作主题都是从自己爱恨交织的情感经历中汲取。作品中不仅仅展示了单纯的强烈视觉效果,还在触觉、听觉等不同的感官层面增加了美学层次并赋予了充沛的情感。本文将从路易斯·布尔乔亚的成长背景和创作动机为出发点,根据她不同时期的情感色彩为线索,分析了不同情感阶段是如何影响布尔乔亚在艺术中的创作,从而找到情感创伤在艺术创作动机中的作用,最后结合本人艺术创作中的情感体验并重新思考艺术的价值和艺术家在现代社会中的作用。