随着科学技术的发展,服装设计已经从以往注重衣服本身的设计,走向了探索和发掘人们精神层面的设计。随着大众消费者审美能力的提升,人们在服装方面的需求也越来越趋向个性化,越来越多的消费者开始从单一的求同心理逐渐转变为追求个性的求异心理。随着工业化大生产的发展,工业产品形态统一单调,规模化的复制已经充斥和主宰市场的需求,加剧了人们对工业产品的审美疲劳。人们开始关注和需要更贴近生活,更亲近自我的产品,以展现与众不同的自己,而手绘服装里所包含的手绘者自我意识的表达,恰恰适应了市场的需求。手绘服装的独特艺术性和感染力决定了在传达设计中的地位和作用,它纯自然的艺术气质,在设计理性与艺术自由之间不断寻求着平衡。手绘服装的创作成败与设计师本人的艺术素养密不可分。设计师只有热爱生活,善于观察,不断地提高自身艺术修养,精益求精；同时,还需要设计师在实践中不断地积累和学习,特别是对设计表现技法的归纳总结,设计才能满足消费者日益增长的审美需求,才能设计出好的手绘服装作品。目前所搜集的大量资料来看,专门研究手绘服装成功案例的文章不多,主要原因是现在从事服装手绘的还比较少,不成规模、不成体系,人们接触少。本文将结合大量案例赏析,.主要从手绘服装的历史、图案造型、色彩搭配、面料的选用、颜料属性、图案的趣味性上分析,使人们更好的走进手绘服装,从而正确、有效的欣赏。通过影响手绘服装的因素和对手绘服装艺术特点、创作方法的研究,全面解析创作过程,使初学者避免走入误区,实现有效设计。