中国传统静态写物绘画是在中国绘画历史的框架内独立存在的一种题材意义上的特殊类别,它是把与日常生活紧密联系的把玩、观赏、静止的可移动之物作为审美对象;在思想与哲学层面呈现为物的静态之美、以物寄情、托物言志、以物隐喻的视觉艺术语言形态。以“静态写物”为核心话题,采用对作品的实证分析与相关学科交叉的研究方法,梳理中国传统静态写物绘画历史发展的脉络与贯穿其流变过程的审美维度;由技术层面向本体论结构原理提升的发展过程;揭示其物质美、装饰美、生活美的特质;静态之美的物化、日常生活审美化之间的相互影响关系。本文主体分为四章论述:第一章,中国传统静态写物绘画概念的界定。由于“物”的概念过于宽泛,因此,需要通过对“物”的存在状态的界定来限定“物”的研究范围。通过对静态与动态、写物与写生;静态写物绘画所涉及的“物”、物的物性、“物”的物化呈像等相关概念的比较辨析,明确本文中对“物”的研究范围。第二章,中国传统静态写物绘画的历史轨迹。本章节是从历史学的角度论证,中国传统静态写物绘画独特的连贯性历史脉络。在古代部分,主要是对出土的古代遗址壁画、墓室壁画以及从宋代开始的传世绘画作品进行研究。对近代、现代、当代这三个历史时期的作品整理与论述。通过对各历史阶段中国传统静态写物绘画作品的梳理与整合,厘清在不同时代背景影响下,其作品面貌的时代特征,观念与呈现方式的转变,传承与变革之间的关系等,研究静态写物绘画作品在中国绘画史框架下的独特发展历史。第三章,将不同历史时期的中国传统静态写物绘画作品的表现内容和结构形式进行分类论述,对代表性作品进行个案分析。在作品内容方面,把表现不同属性的“物”分为自然之物和人造之物两个部分,其中将果蔬、花卉、农作物的作品归纳在自然之物范围;描绘赏玩器物、家具陈设、文房四宝、乐器书画、衣物、生活工具、兵器等归纳在人造之物范围。在作品结构形式方面,研究不同历史时期中国传统静态写物绘画作品的结构形式,对作品的布局、明度结构、色彩结构三个重要元素构成进行个案分析,从中探索不同历史阶段,静态写物绘画作品结构形式的独特性及其影响。第四章,中国传统静态写物绘画审美维度的分析。主要从人、画面和文化氛围三个方面来研究中国传统静态写物绘画的审美历程。第一,确定人的审美意识是影响中国传统静态写物绘画审美取向的主导因素,通过对创作主体的审美意识与接受群体审美需求的分析,挖掘中国传统静态写物绘画发展的内在驱动力。第二,从决定中国传统静态写物绘画作品呈现面貌的内在动因研究其深层哲学内涵。第三,中国传统静态写物绘画与生活美学、咏物文学的趋同性。综上所述,本文旨在通过对中国传统静态写物绘画历史的梳理,分析其艺术作品的内容与结构形式,探究其生成原因、审美维度和时代意义。本文的旨趣并非是为静态写物绘画在中国绘画历史中的归类而述求,而是想为中国绘画发展的历史增添一点活力。