信息技术的不断发展标志了新媒体时代的到来,传统动漫衍生产业以实体为媒介进行传播与交流,这种传播形式的弊端在于其覆盖范围小,传播力度弱。近几年随着数字技术的崛起,中国动画持续高速发展,动漫衍生品的艺术表达形式跟随新媒体的蓬勃发展而发生了变化,主要体现在数字技术与动漫衍生艺术产业相融合的各个方面。首先,本文系统的界定了动漫衍生品和新媒体的概念,并对新媒体动漫衍生品做出解释与分类。其次,对传播媒介和动漫衍生产业的发展历程做出归纳,从政策、社会、文化、技术四个角度研究动漫产业发生改变的原因。第三,本次研究以新媒体时代为背景,具体分析了新媒体对动漫衍生品创作的改变,把动漫衍生品的创作过程、传播形式、表现方式、叙事形式、用户体验几方面作为主要切入点,并结合世界上目前在动漫衍生产业发展相对最完善的迪士尼动漫衍生产业的发展与改变,深入分析数字媒体给动漫衍生品创作带来的翻天覆地的变化。最后,对动漫衍生产业该如何应对新媒体时代的挑战做出思考提出建议。本次课题的研究主旨在于:一方面,深入分析数字媒体导致的传统动漫产业形式的变化,寻找到适合我国国情的动漫衍生品创作方式与动漫产业发展规律;另一方面,探寻在数字媒体冲击下如何使用新旧媒体充分融合,合作共赢。主要运用了统计学的方法、比较研究法、影视艺术学的方法、设计学的方法。伴随视觉媒介的数字化发展,观众视觉行为也在不断发展,人们对观察、感知、剖析、了解事物的方式也在不断发生改变。数字技术引导用户产生新的审美特征。由此可知,数字化为世界带来的不仅仅是技术的革新,更是全新的思维与生存方式。此课题的研究结论希望可以为促进我国动漫产业链的完善与发展提供一定的方法借鉴与理论方向引导。