在舞蹈中,“圈舞”作为最古老、最原始的艺术,融合了思想、灵魂和身体的和谐。它是人类身体语言创造出的一种象征形式,既有联系于生活的实用性,也是一种精神体验的媒介。本论文首先按时间顺序梳理了“圈舞”的史料图集作为研究参照,溯源圈舞的历史脉络,并从“聚”人心、“通”天地、“流”当下三个方面对其功能性展开论述,阐明“圈舞”历久弥新的共性因素和当下牵系于人民生活的现实意义。“圈舞”在舞蹈文明长河中,已成为一种超越族群、宗教和文化身份之上的“人类命运共同体”的关照表现。其次,鉴于“圈舞”纵横两面的理论梳理,笔者挖掘与提炼出“圈舞”的共性特质——“转”,作为其形式意味与精神力量的核心内驱力,继而成为笔者舞蹈创作的基础与动机。这一由“转”而生成的携带意义的感知符号成为舞台转化中的关键因素,“转”的形与意启发了笔者在舞蹈创作中对于作品的构成关系与动态意象,并以中国民族民间舞编创法作为经验参与总结其转化思路;同时,以藏族作为创作的地域选材,从其民族心态、身体动态和时间观念三个方面挖掘的“转”的特质与不同的表达方式,并融合于作品《心》的立意之中。在创作作品《心》的实践历程中,本人从“心境”与“生命”这两层立意切入,探索“我”在时间中不断成长、选择与追寻中传达的生命意味,从作品“转”的律动性、循环型以及生命性里分别对应创作中的动作设计、形式感和作品结构三方面展开分析,并讲述心境与色彩、个体与群体中的圆形表达。笔者把对于“圈舞”的知觉还原为一种对于时间和转动的感受,构建了“我”的心境之旅,《心》的“跳动”,实际联系着“神秘的舞圈”的生命内核。最后,“圈舞”作为一种民间舞蹈文化的身体烙印,论文从身体美学的视角进行延伸与总结,探讨“圈舞”的生命之美与舞蹈的本体规律,在该视角下继续觉知“圈舞”的内在奥秘。