东方和西方在人类文明发展的过程中，逐渐形成了两大不同的文化体系，西方文化以演绎的、逻辑的思维方式为主要特征，注重科学与严谨。而东方的文化是一种感悟的、归纳的思维方法，注重情感与形式。不同的文化底蕴浇灌出中西绘画艺术的不同生命与使命。中国山水画的创作技法和表现形式是中国当代艺术发展的根基，研究学习中国山水画技法并从学习传统中丰富水彩的表现语言与自我创新，是我在研究生阶段主要的研究方向，也是我在毕业创作中的思考。中国山水画最能体现中国传统绘画的审美情趣，自西方水彩画传入中国后，如何将这一源自西方的画种、技法与中国山水画更好的相融并使之成为具有中国特色的绘画种类，成为中国水彩画家追求的至高目标。本文结合中国山水画与西方水彩风景画的相同性和差异点做对比分析，找出水彩风景画与中国山水画的融合性元素，力图探寻出使之成为更具中国意象的本土画种。意境是中国山水画的灵魂，是中国山水画的精髓。是中国山水画家一直追寻的民族传统审美精神，对此我将中国山水画意境与水彩风景画写实意境相提炼补充，将中国山水画表达的意境、描绘表现物象的的高度提炼，强调两者的相融合将是中国水彩对中国山水画最深入的借鉴性探讨。中国水彩画在中国的健康发展，形成有中国特色的水彩画艺术，具备民族化风格，民族化气息是保持水彩画自身艺术特性的继承和发扬的本体语言，是中国当代水彩画创作中国审美情趣最直接的叙述。本文主要从以下几个方面探讨水彩风景画对中国山水画的借鉴研究：首先，阐述本文的选题背景、选题意义和研究的方法，该部分为基础理论部分，是本文研究之初始动力。其次，探讨水彩风景画及中国山水画各自的发展历程，通过对比，并通过部分作品来展现二者之间的差异；同时，为水彩画借鉴中国山水画的可行性提供路径；并对当前我们水彩画所取得的一系列成就予以肯定。在论文的最后部分，是对我国水彩风景画之发展方向提出个人看法。力图将中国元素融入到水彩画中，使水彩风景画具有中国传统特殊性，并不断挖掘其深度和广度，是我国水彩风景画发展的重要方向。