当前部分中国花鸟画家尤其是部分青年画家自觉不自觉的放松了对中国传统文化的学习,在一定程度上缺少了对中国传统文化内功的修炼,从而影响了其在艺术创作上向着更高水平的发展。本文通过解析历代传统花鸟画作品使花鸟画创作者对中国传统花鸟画中“诗情画境”的表达即花鸟画意境的“诗意化”有一个较为全面的认识。前言部分,艺术是时代生活的反映,也是艺术血脉的传承。本文通过论述中国传统花鸟画“诗情画境”即意境的诗意化,增强中国花鸟画创作者的传统文化修养,展示中国花鸟画的艺术魅力,提高人们的审美意识及审美情趣。第一章对“诗情”“画境”的概念及其含义加以阐述。诗情既可指诗的内容也可以指像诗里表达的那样给人以美感的意境。在这里主要谈的是如何使花鸟画的意境能和诗的意境一样给人以美感或有强烈的抒情意味。所谓“画境”就是指绘画作品让人感受到的“意境”,是作者在绘画创作中通过形象描写表现出来的境界和情调。画家在绘画作品中通过情景交融、虚实相生等表现手法,诱发和开拓人们审美和想象的空间,也就是运用绘画创作的各种手段创造出来的情境。第二章对中国传统花鸟画中“诗情画境”作出解读。分别对传统花鸟画中之“诗情”表达和对传统花鸟画中之“画境”表现以及传统花鸟画“诗情”“画境”之有机结合进行分析和阐述。传统花鸟画中之所以充溢着“诗情”,是因为诗与画在创造视觉美、联想美上是相通的。画上题诗,是我国传统绘画的一大特色,多为抒发作者的情感或艺术见解或咏叹画中之意境,起着画龙点睛的作用。诗画的艺术精神、美学观念是相近的,两者在抒情、达意、传神、求趣等方面都是一致的。画不能表现的意境,经过诗的品题可得到,使诗情增添画意,画意映衬诗境,珠联璧合,相得益彰。第三章具体分析传统花鸟画中的“诗情画境”的表现如何对近代两个主要绘画流派产生影响并在两位近现代花鸟画大师的作品中得到具体生动的体现的,进一步阐明继承传统的重要性,做为新时代的花鸟画创作者应该在继承优秀传统文化的基础上继往开来,力求创作出更多更好的具有“诗情画境”的现代花鸟画作品。中国花鸟画的时代性既可表现为笔墨、技法的改革,也可表现为题材的拓展,但贯穿其中的人文追求则是艺术时代性的灵魂。这种人文追求与传统哲学、文学是一脉相承的,可以理解为“诗情画境”就是这种人文追求。只有充分地挖掘艺术表现中的情感深度,才能为“诗意化”的花鸟画创作奠定基础。本文通过论述中国传统花鸟画“诗情画境”即意境的诗意化,力求弘扬博大精深的传统文化,增强中国花鸟画创作者的传统文化修养,展示中国花鸟画的艺术魅力,提高人们的审美意识及审美情趣。