“线”是中国传统人物画中最常用的表现手段之一,同时,它也是中国绘画中的一个支点,是中国绘画中最基本的一个表现手段。本次课题的选择源于当今社会人们对于中国绘画传统线条绘画方式的逐渐遗忘,这种遗忘甚至已经达到了日渐衰弱的程度。在这样的一个社会背景下,引发了本人对中国人物画中一些问题的思考,重新审视了在中国艺术长河的发展进程中,中国画中“线”的艺术发展,以及线在中国绘画中的具体应用,特别是“线”在中国人物画的历史长河中起到的决定性的作用。当今社会中,诸多艺术形态与各种多元化的意识观念、以及发展迅速的数码影像技术与变化多端的新媒介绘画材料、各种不同的艺术表现技法对中国人物画中线的造型语言产生了非常深刻的影响。本文主要从五个方面对中国人物画中的线这一课题进行了详细的论述。第一,中国人物画中的线条源远流长,从原始社会开始就广为人知,在历史中的发展源远流长,中国人物画中“线”的发展是具有一个漫长的过程,经过逐步的演变、进而发生变化。通过不同时期“线”的发展状况,来表现出其独特的线条艺术,从最初最简单的线条艺术到之后绘画中求新求异的表现手法,这就充分的表现出了中国几千年以来人物画中“线”的发展过程,以此来说明线在中国人物画中起到的不容忽视的作用。第二,论述了中国画中“线”的发展历史。第三,中国人物画中“线”的传神达意也表现了其独特的魅力,绘画中的线条本身就是一种情感方式的表达,既“有意识的表达”。本文通过对中国人物画线的艺术表现力的研究,呈现出绘画作品要体现出传神、气韵生动的感染力；中国人物画“线”的艺术表现分为四个部分来论述,分别是线的情感、线的多样性、线的风格、以及线的用笔；线的魅力体现,第一是线的气韵之美,第二是线的意象之美,第三是线的黑白韵律之美。通过文章中第三部分对线的艺术进行强有力的论述,更加突出了中国人物画中线的审美价值标准。第四,通过对吴道子与李公麟两位画家的作品进行有针对性的分析,以唐代及宋代为代表,来论述中国人物画中线的艺术表现。第五,分析了当代人物画在对传统人物画的借鉴,以及现在的创新和发展。本文通过对不同时期画家作品进行的有力分析,并且结合其作品图像进行深层次的解读,力求在整个论述的过程中能够清楚的展现中国人物画中“线”的发展历史。也希望通过这一课题的研究,能够为更多的理论研究学者提供更加详实的文献参考,使得更多的人来进一步关注中国人物画中“线”的这一魅力十足的中国传统文化。