20世纪最重要的美学学派之一现象学美学对音乐表演艺术进行了新的定义:音乐作品是“纯意象性”的对象。这一理论的提出,为音乐表演在音乐实践中的地位提供了新的理论依据。音乐表演者作为参与音乐创造的主体之一,对于音乐作品意义的生成具有重要的作用。任何一部特定的作品都是独一无二的。作品只有一个,而对它的演奏,原则上却可以要多少个就可以有多少个。本文将依据这一观点,以舒曼名作《童年情景》的多个演奏版本为例,从钢琴技法、音乐处理、情感表达等方面研究演奏家们如何进行音乐创造并且展现独特的钢琴演奏风格。《童年情景》这首钢琴套曲作于1838年,她不是一部儿童乐曲,而是舒曼写给克拉拉的第一首情诗。全曲由十三首带有标题的小曲组成,结构简短,曲调甜美,音符组成的旋律饱含舒曼对克拉拉的情感,格外丰富。很多钢琴家都曾在独奏音乐会上演奏过这首乐曲,或是将《童年情景》录进CD发表。现代人提起舒曼的钢琴曲,也许会想到霍洛维茨的演绎。他的音色梦幻,总是充满变化;他的处理细腻,总是恰到好处;他的情感沧桑,总是让人深思。所以本篇论文将着重研究霍洛维茨演奏的《童年情景》,同时还要将其与其他演奏者的版本进行比较,如阿格里奇、埃里克·祖贝尔等。该曲是笔者毕业音乐会上所要演奏的曲目之一,希望能通过这篇论文对自我日常的演奏实践起到帮助。在对不同演奏版本的研究和分析中,总结概括出如何在原作的基础上结合自己的意象性活动选择适当的演奏技法和表现方式,并赋予乐曲更多的内涵。