西方“为艺术而艺术”的纯粹美学思想把艺术抬升至“艺术独立自主”的崇高地位,而在中国传统艺术理念中,艺术创作从来不是可以抽离于人类思想之外的纯艺术范畴。古人向往“依人游艺”“以艺进道”,追求以艺术“托物言志”“借物抒情”“寓情于景”“言外之意”“象外之象”,艺术创作均不是单纯出于对艺术审美功能的需求,因此传统绘画的根本目的从来不仅是直白单纯地创造艺术作品,而多是追寻背后深层的意义指涉。鉴于艺术游弋于如此精神层面的创作需求与审美理想之中,自古中国艺术便出现了一种常见的表达惯例——隐喻（metaphor）,它是中国传统绘画最具特色的表现方式。如今,脱胎于传统绘画的分支之一——“新工笔”也敏锐关注到了这一文化惯例,隐喻成为了新工笔创作一种典型的观念表达方式,是新工笔绘画在时代语境中实现观念表达需求的必要手段。新工笔隐喻性创作思维是一种“言——象——意”的表现模式,隐喻表现带来的是画家主观思想对于客观事物的抽象言说,在工笔语言具象写实的外衣之下,呈现为一种具有间离效应的、既真实又不真实的审美样式。笔者将以“隐喻”作为切入点,从具体新工笔作品的隐喻现象本质、功能、目的等角度进行梳理辨析,以此理解新工笔创作的特色表达习惯,进而释放新工笔绘画对于当代化文明的表述能力,也为个人的创作实践提供全新的创作思路与表达方式。