本文主要从历史演奏法的角度出发，分别说明几个历史论者所关心的演奏问题，将笔者所学知识积累做一个梳理和总结，并探讨历史演奏法的可行性和意义。今天学者们对于巴赫键盘作品乐谱的“最终权威版本”的界定无法统一。因此，笔者想说明的是，就算是Urtext版本也并不完全是出自巴赫之手的权威版本，只是目前而言大家比较能接受的可靠版本而已。巴洛克的建筑艺术对巴赫的直接影响我认为非常有限，但笔者认为巴洛克这一特殊时期确实从其他方面间接地影响了巴赫的音乐。谱子上所标注的是作曲家需要你知道的，而没有标注的则是他认为你应．该．知道的。我们不要因为这些不确定因素而无所适从，应当把这种不确定看作成是一种变化的可能性，是非常多种不一样的方案可供选择，而且都是正确的。还是那句话，只要而不要用一种正确来否定其他的正确，我想就都不是问题。单音的奏法虽然也许符合了作者的“原谱”，但是布索尼用八度使低音声部突出的奏法更贴近了作者的“原意”，孰轻孰重不言自明。因为音乐本身听觉上的美学价值应该远远大于其乐谱的考古价值，而把这种演奏的效果作为一种听觉美继承下来的意义将会更大。二度创作与首度创作应该并驾齐驱，在艺术创造的意义上，在音乐审美的价值上，两者是不分伯仲的。因此，无须把作为作曲家的巴赫的“创作意图”看得过重，反而应更多地从身为演奏家的巴赫的角度去理解、诠释他的音乐。