艺术的间离理论是西方马克思主义文艺理论史上的一个重要命题,其核心论点是艺术与意识形态的关系问题,以及艺术对意识形态内在批判的可能性问题。艺术间离理论经历了从布莱希特的“间离效果”理论、阿尔都塞的“移置效果”理论到马舍雷的“离心结构”理论的发展,是20世纪马克思主义文艺理论的重要成果之一。“间离效果”理论是艺术间离理论的伟大开端。布莱希特的“史诗剧”反对传统戏剧中的“共鸣”理论和“移情”理论,致力于开创一种革命的戏剧模式,唤醒观看者的主体性和理性意识,引导观众做出“正确的批判”。布莱希特的“间离效果”理论运用马克思主义的辩证法,重在阐明艺术距离唤起观看者理性批判意识的功能,阐明了艺术革命效应产生的认知-心理机制,突显了戏剧艺术对意识形态的批判作用,为艺术间离理论的发展奠定了基础。阿尔都塞用“移置效果”重释了布莱希特的“间离效果”理论,进一步把“间离”纳入到对艺术之普遍功能的理解中。阿尔都塞提出,艺术具有“使我们看到”的特性,主张真正的艺术能在意识形态内部拉开距离,使我们“感觉到”它所暗指的历史现实,艺术的“感性特质”保证了艺术对意识形态的批判成为可能。马舍雷将阿尔都塞的理论具体化到文学生产的领域,以结构主义的方法讨论和研究文学性生成的机制问题。他认为意识形态作为文学生产的原材料,其自身的复杂性与文学生产过程中语言实践的复杂性,促使文学文本离心结构的生成,确立了艺术对意识形态的内在批判功能。马舍雷的“离心结构”理论是艺术间离理论的成熟样态,也是这一理论逻辑发展的终点。从布莱希特、阿尔都塞到马舍雷,艺术的间离理论从实践领域转移到了理论领域,从特定艺术实践的效果转变为对于艺术之意识形态批评功能的揭示,这就忽视了“间离效果”的实践性而将其本质化了,这是该理论的弊端所在。艺术与意识形态的关系复杂而变动不居,革命艺术和艺术革命的可能性只能存在于艺术的历史实践当中,只有一种理论与历史相结合,理论与实践相结合的话语才能真正阐明这一复杂问题。