托查克·桑格(1948-)是继艾丽斯·柴尔戴里斯(1920-1994)和洛琳·汉斯贝莉(1930-1965)之后极具天赋的美国黑人女性剧作家。在代表作《献给那些有自杀倾向的有色女孩/当彩虹足够时》(1975)和《第七号咒语》(1979)中，她独创了一种融合了诗歌、散文、独白、舞蹈和音乐等元素的歌舞诗剧。本文探讨这种舞台诗学如何成功颠覆殖民政治，再现法农之“战斗的呼吸”。　　首先，桑格的舞台语言充满了诗性。桑格来源于黑人方言的诗化语言根植于其自身的经历，作为黑人女性的经历。剧中，她还采取了一种独特的叙述方式来讲述她们的经历。其次，桑格试图用颜色和面具做布景来颠覆殖民舞台。在歌舞诗剧《献给有色女孩》中，黑人女孩所穿的象征着彩虹各色的衣服，则象征着她们成长中所遭遇的幸与不幸。而在《第七号咒语》中，勾起人们对黑人歌舞剧团回忆的巨大黑脸面具，被桑格用做了颠覆种族主义思想的工具。再者，通过舞蹈，一种黑人观众才能解码的语言，舞台上的黑人演员挣脱了束缚，自由地展现他们真实的生活现状、他们的梦想，收获他们的精神食粮。剧中，演员们最后的集体之舞预示着他们对不平等身份的颠覆，预示着他们重新找回了对自己的性别和黑人身份的满足感。　　通过诗化的戏剧语言、鲜活的舞台布景和触及灵魂的舞蹈，托查克·桑格颠覆了白人统治的殖民化舞台，展现了真实的黑人世界，给黑人提供了精神支持和精神食粮。深受启发的黑人观众从此踏上身份寻求之路，歌颂黑人之美，互相激励扶持，不再自卑自怜。与传统的白人戏剧不同，桑格的歌舞诗剧打破了常规的创作模式，给美国戏剧界吹来了一股清新之风。