日本的浮世绘,高度真实地还原了江户时代的人情世态。其表现的题材多是普通民众阶层的生活百态、花街柳巷的妇女姿容、日本各地的山河景致、鬼怪役者的神话传说等。内涵却已经超越了浮于表面的市井生活、舞者艺伎、春宫情色、神怪诡谈等层面,鲜活生动地记录了江户时代的人文思潮。浮世绘以特殊的造像风格和着色方式、画面的平面化处理、符合下层人民的审美情趣、容易生产和传播的版印特质,最终成为了日本最为著名的代表性民族艺术。由于日本特殊的地理位置和善于学习模仿的民族性格,浮世绘在吸取了中国画和西洋画的养分的同时,又保留了本民族的风格特色,最终形成了浮世绘中典型的装饰手法。在浮世绘的集大成者作品《富岳三十六景》中,就汇聚了浮世绘中的诸多经典装饰技巧,如:富士山这一代表着日本精神的文化符号穿插其中,对比色与互补色的混搭使用,勾勒物体轮廓的灵巧线条,大众生活日常场景的截取,夸张的造型和独具风格的构图等,这些别出心裁的创造在不经意间影响了日本后世绘画和艺术设计的流行趋向与审美风潮。此文以浮世绘作品《富岳三十六景》为研究对象,从江户时代的历史背景和文化特色等方面切入,探究浮世绘演变、形成和发展的历程,以及该作品中符号化、平面化、线条勾勒的装饰性绘画手法和艺术特质。然后通过这组作品中装饰性元素在现代文艺中运用的实际案例,来探寻日本浮世绘对于现代绘画与设计领域的影响及价值意义。最后深入探讨《富岳三十六景》这组作品给予笔者个人在绘画创作上的启发,及装饰性元素运用于绘画中的意义。