郭沫若这位百科全书式的文化巨人,在诗歌、散文、小说、历史剧、文艺理论、考古、历史、书法等众多学术领域都取得了令人瞩目的成就,为人类留下了宝贵的财富,尤其在美学方面。从郭沫若的文学作品中可以看出他是自成一路的文艺理论家、美学家,他所构建的美学观,既融入了中西美学思想中优秀的成果,同时又突破了中国古典美学原有的理论框架。郭沫若的思想曾经经历过一个由革命民主主义者到马克思主义者,从小资产阶级的先进分子到无产阶级的先锋战士的发展和转变过程。在1919年的五四运动革命浪潮大大激荡起郭沫若的爱国主义热情的同时,使得他所受的思想影响是相当复杂的。郭沫若既从泰戈尔、歌德、海涅等人的作品中接受了资产阶级的民主思想,也从斯宾诺莎和庄子的著作中受到了哲学上泛神论思想的影响。他是一个浪漫主义者,但他的浪漫主义思想与十九世纪末西欧的浪漫主义思想却又有着显著的区别,他的浪漫主义是生根在中国的土壤上的,是和中国的革命现实相关联的。在西方浪漫主义思潮的影响下,郭沫若重视感情的自然流露、重视灵感、重视直觉,强调创作的不自觉性。他主张“表现说”,反对模仿和再现,认为主观是艺术的根源,而主观感情的表现是艺术的本质,他把艺术放在一个很崇高的位置上,肯定艺术对社会的改造作用。郭沫若在接受浪漫主义的基础下,吸收了表现主义,他的文艺观具有多元复合的倾向。郭沫若把浪漫主义与表现主义融合起来,注重自我表现和感情的流露,强调主观精神。表现主义使他强调表现自我真实感情,不仅仅是局限在个人渺小的感情,而是与时代、人民相一致的感情。这种感情经过加工而形成的精神产品,即艺术,是不能脱离客观世界和社会人生的。郭沫若的“自我表现”概念中包含了强烈的社会愿望,导致他既强调艺术的独立性,又支持把艺术应用到服务人类社会进步的事业中去,在继承与吸收中外美学文艺思想的观念上,郭沫若强调的是思想倾向的一致性,自我思想发展的延续性。本文分为六个部分对郭沫若文艺美学思想进行了简单的分析。在引言部分简单介绍了中国现代美学和郭沫若美学思想的研究现状。紧接着,设置了四个章节的内容来进行具体的讨论。第一章节介绍了郭沫若的生平与写作背景；第二章节开始了郭沫若思想发展过程及其美学观形成问题的探究；第三章节分析了郭沫若文学作品中体现出来的文艺美学思想,在这一部分,涉及到了他的诗歌、历史剧和小说的文本分析；第四章节简单的总结了郭沫若文艺美学思想的意义及给我们带来的启发。在文章最后的结束语部分对郭沫若美学思想研究提出了一些不成熟的建议。整篇文章中,第二章与第三章是探讨的重点。在诗歌方面,着重分析了他的《女神》集与《星空》集,诗歌中充满了自我表现和主观情感的不自觉流露,也充满了表现主义对现实的厌恶,对人性和爱的热烈呼唤的基调。他把主观精神的表现作为诗歌创作的基本宗旨,他主张诗的本职是用以抒情,作诗应当要有直觉和灵感,诗歌也要立足于现实,新诗必须要打破一切形式的束缚。在历史剧与小说方面,也体现了一些重要的美学思想。其中不仅洋溢着传统浪漫主义气息,也附有表现主义戏剧所特有的主观性、寓意性和人物形象的变形倾向。中国现代美学研究要从杰出的艺术作品为主要对象,来研究其中中国现代审美文化、审美意识的艺术体现。中国现代美学是扎根中国传统文化的根基之上,这离不开对郭沫若独特的美学见解的探究,他那些体现在作品中的美学观点是中国现代美学理论体系中重要的组成部分。本文将郭沫若先生的文学作品与美学理论相结合,用美学的相关理论来分析和理解郭沫若作品中所要表现的主题与思想,并且从他的文艺创作中寻找出宝贵的文艺美学观点。这既是对中国现代文学的深入学习,也丰富了美学内容。研究郭沫若的美学思想不但对认识当时的文学理论及文学创造的审美规律有着很大的帮助,而且对当前的美学建设和文学创作更有着重要的意义。学习和研究郭沫若先生的美学思想和文艺理论是为了我们在继承中国传统文化精髓的同时,继续前进,创造出更好的艺术作品,形成更完善的美学体系。