本文的研究对象是张光宇的字体艺术设计作品,张光宇生于20世纪伊始,经历清末、民国、新中国三个历史时期。我国现代字体设计在20世纪30年代、50年代、80年代经历过三次理论和实践上的浪潮,其中30年代中期尤为巅峰,张光宇便是其中的先锋人物,可以说张光宇是中国现代意义上字体设计的第一批艺术实践者。他一生涉足绘画、插图、装饰画、广告设计、包装设计、舞台美术、漫画、家具设计、动画美术等众多艺术领域,并不断吸收国内外传统的或新潮的艺术思想和表现手法。他一生在戏台学徒、绘图员、漫画家、设计师、合伙人、出版人、教授等多重职业身份间的转换。在艺术领域无所不能的张光宇被张仃誉为“张光宇先生的装饰艺术是亚洲人的骄傲”。纵观张光宇字体艺术实践经历可以梳理下在复杂的时代背景下汉字字体书写形式变革的得与失及其现代性的借鉴意义。文章首先从张光宇本人的家族背景、印刷术与出版业、二十世纪世界范围内的文艺思潮和新型文字媒体三个方面剖析张光宇字体艺术形成的背景。其次通过梳理张光宇所有与字体艺术创作相关的经历与实践及其图例,对其字体设计实践作品从形式、手法、风格三个角度进行分析,试图寻找其艺术风格的规律性和特征。也希望借用视觉叙事的原理试图剖析其字体艺术的在形式审美角度的视觉叙事的可能性。最后尝试基于张光宇字体做字体实践以及探讨字库字体开发的可行性。