在社会主义新时代的今天,由于摄影技术的发展和智能手机的普及,人们表达自我的手段更为丰富和便捷,各种自拍照充斥着互联网,同时,摄影艺术家也开始更加关注自我,尽管二者表达自我的手段和技法有所不同,但它们具有很重要的相同点:表达人们对于自身和自我的关注。摄影作为一种艺术手段,它是通过光线、色调、感光、胶片等构成了一种独特的语言,让摄影师们可以通过这种语言去表达,给作品带来了更多表现可能和艺术想象。在摄影发展的100多年中,从奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德的《人生的两条路》到辛迪·舍曼的《无题电影剧照》,他们都在用区别于纪实的方式进行创作,这种方式被称为造型摄影,造型摄影更让艺术家从幕后转到镜头前,将个人自我意识与造型语言相结合,在拍摄主体与客体之间形成某种幻想的折射。造型摄影以其区别于传统纪实摄影的方式逐渐被摄影艺术家所应用,在不断发展过程中,已慢慢被社会大众所接受,发展成为一种新的摄影方式。本文通过回顾和梳理造型摄影历史,深入研究造型摄影的创作形式、不同时期摄影师在创作中的表现手法,通过对经典作品的分析,探究其情绪表达及创作来源,剖析作品中表达的自我意义。在学习和拍摄中寻找深层次的自我,在自身创作实践中去表达个人思想和见解,最终形成自己特有的精神世界。