自画像是艺术家对自我认知自我情感表达最直观的手法,最能接近艺术家本人的真实状态。而多半女性画家都对自画像创作十分偏爱,成为展现自我心路历程的重要创作手段。本文通过对民国与当代女性自画像的分析比较,从时代背景、创作手法、审美情感等几方面入手,对民国与当代重要的女画家的自画像作品进行分析梳理。意在说明不同时代中女性自画像所传达出的不同的时代情感、女画家对自我的不同定位,以及对“我”的不同表现方式。自画像中女性自我变迁的过程也映射了不同时代中女性的心理变迁,反映出不同时代中女画家真实的心理状态,以及逐步实现对自我的认同过程。反应出不同时代中女画家对绘画艺术的追求和对绘画艺术发展做出的贡献,有利于更好的填补女性在艺术史中的空缺。民国时期的女画家通过自画像强调自身的女性及职业身份,并不遗余力的证明自身独立的画家身份具有明显抗争意识。而当代女画家自画像中则呈现出多元化的气息,在自画像中极力表现自我的个性与与众不同之处。这也说明时代氛围对女画家自画像创作有重要影响。可见女性自画像创作与时代情绪息息相关,是女性视角下时代情感和时代特色的另一种呈现方式。同时也是民国与当代女画家自我情感的体现,是从追寻时代女性“大我”到“小我”的变化过程。由于社会背景的影响,民国女画家对被时代认可的女性“大我”的抗争、以及当代女画家将关注的目光放到自然的“我”的情感表达之上。无论民国或是当代女画家都在通过自画像的描绘展现自身特有的艺术魅力。可以发现在绘画手法上当代与民国时期女性自画像创作存在一种传承关系,对当下及以后的女性绘画创作发展都有很好的借鉴意义。