从中国传统版画技法中的捺印开始,人们就开始在版画中尝试对并置图形的使用。初期,利用版模的灵活性,人们把佛像反复印刷并有规律地进行排列,例如八世纪的敦煌红色墨水捺印千佛图。随着时代的发展,并置图形在版画领域有了更广泛的应用,并在版画创作方向上也逐渐展现出了它的价值。对并置图形的研究和运用也在情理之中。艺术家从创作的角度思考如何在版画中应用并置图形,这个过程的转变体现了他们在版画语言运用上卓越的创造性。因此,梳理和研究版画创作中并置图形的组合构成及使用的方法,不仅可以加深艺术家对并置图形应用的认识,还可以在某种意义上推动版画语言的研究和发展。本文在内容上,是以并置图形在版画创作中的应用为重点,从三个部分来展开论述的。首先,通过版画中并置图形的出现和流变,分析并置图形在版画艺术中作为绘画语言的转变过程,阐述其在作品中的美学特点。同时将版画作品中并置图形的表现手法进行整理归纳,分为“有序的并置”和“无序的并置”两大组构形式,分析其不同的表现手法。其次将理论研究成果回归到个人艺术创作实践中,着重记录了本人在应用并置图形和版画结合进行创作的实践过程,分别从图形的刻制﹑印制实验以及如何将创作的构思转换为版画语言进行论述;还从作品的创作图式解析的角度来进一步阐述。最后,本人通过理论和实践的研究,意识到并置图形作为一种特殊的版画语言在现代版画创作中可以发挥很大的作用;同时并置图形在版画创作中是一种不可忽视的艺术表现方式与视觉语言形式,希望本人的研究可以为版画创作者提供一种新的可能。