自媒体崛起带来的信息传播方式革命对绘画创作产生了深刻的影响,身处信息时代的大众较之以往能更轻易地获取大量的绘画图像及信息。传播媒介的转变一方面促进了图像的繁荣,为人们带来更丰富的审美体验;另一方面,泛滥的图像生产与传播却使大众陷入消费主义带来的困境中。本文从自媒体的概念及传播特点开始,分析资本推动下以网络互动为基础而产生的自媒体文化如何渗透到图像的生产和呈现中,并解读自媒体环境里艺术家在社会实践和艺术生产中的认知方式和思维逻辑。文章将总结自媒体时代图像发展的新特征:大众化、日常化、符号化。互联网中的图像转向势必对绘画创作产生影响。自媒体图像的新特征深刻地体现在当代每个以图像转译为创作方法的艺术家的创作实践中。图像转译是当代具象绘画极为常用的方式,较之现代主义艺术的图像转译,互联网时代的转译方法产生了新的表现形式。本文通过对比的研究方法,比较具象绘画图像转译在不同传媒时代中的表达区别,并对近十年间传播于互联网平台上的具象绘画作品案例展开具体论述。当代具象绘画对图像转译方法的广泛使用产生了一定的负面影响。人们通过图像获取对外部世界的认知,但图像景观使个体与现实间的联系异化,与其发掘真实存在的视觉体验,人们更乐于沉浸在图像视觉的呈现中,忽略了现实在被压缩进二维图像的过程里丢失的许多真实内容。在自媒体时代,泛滥的图像生产影响了人们的审美体验,流行趋势极大程度上影响了艺术创作,大众文化的同质化倾向也使得图像转译结果呈现出趋同化趋势。论文第一章,首先介绍本文的研究背景与意义,指出本文选题的原因,再阐述研究内容,并分析现状。论文第二章,阐述自媒体的概念,叙述自媒体平台的兴起对大众观看方式的影响,并在时尚、身份、消费三个角度归纳和分析自媒体图像生产及呈现的特征。第三章解释图像转译概念并梳理艺术史中图像转译的发展,结合典型案例进行分析,归纳具象绘画图像转译的方法及其艺术特征。第四章谈及图像转译方法应用于绘画的隐忧,涉及认知、图像、审美、发展等方面。最后一章对全文进行总结,明确论点。