本文从“前三远”到“后三远”分析了两宋山水画空间表现的转换。五代两宋是我国山水画形态确立的典范时期。这个时期不仅完成了山水画形态上、图式上创造范山模水的经典范式,而且理论上也从各个角度建立了尺度。其中,山水画对于画面空间处理的方式在这一时期进一步总结并完善。本文着重从郭熙的“三远论”和韩拙的“三远论”作比较、分析研究,来阐述中国传统山水空间表现在其理论基础是“远”的理论下,实质是引发山水画南宋图式转换的重要因素之一。郭熙的“三远法”之说,即“高远”、“深远”、“平远”姑且称作“前三远”,而同时代稍后的韩拙“阔远”、“迷远”、“幽远”“三远法”之说则可称为“后三远”。应该说“前三远”的提出和“后三远”的补充不只是山水画空间表现上的增补关系,而是山水画家追求图式上视象转换的表现。这种表现,既是从实景构境到虚景构境的转换,又是从视象到心象的转换。五代两宋山水画空间的这种视觉感应与审美心理的交叠糅杂反映,在“雄强壮美”和“虚静优美”的趋向下,不仅创造了此时代“图式”的空间特征,而且直接影响了中国山水画后来图式空间的演进。