动画是一种综合的艺术形式,其同时兼具画面表现力、角色运动以及故事叙述等内容。兼顾动画的外在形式与内在含义来分析动画角色运动这一问题,作为艺术作品的表现性标签——角色运动,是当今动画创作者必须掌握的内容。一味地追求动画视觉形式上的呈现,而忽略动画创作中的角色运动与表演,只会造成其画面过于侧重动画的商业性。然而,动画的发展不能只是华丽的形式主义,如果动画角色的动作生硬或缺乏表演性,将终究难成大器。当代中国动画在整体的动作呈现上总是给观众一种角色动作缺乏生命力的视觉感官,角色运动的美感与韵律不足、模型制作粗糙、角色装配不合理等问题直接导致动画片的角色运动成为短板,同样,如果在动画创作过程中忽略了角色表演的创新,就失去了动画中“动”与“美”的完善与升华。本文通过对三维动画短片中角色运动问题的分析与考察,以及对美国、日本、中国等三维动画角色运动的分析,并结合笔者以往创作的实践经验,发现了在三维动画短片中,动画师往往沉浸角色表演不到位,对角色的肢体语言设计不灵活,对角色的运动节奏把握不足以及角色装配不合理等一系列问题。针对这些问题,本文从角色运动规律、角色表演、角色运动节奏以及角色装配等核心概念切入,对三维动画短片中影响角色运动的基本理论知识进行了梳理。并在理论的基础上,围绕三维动画短片创作中出现的角色运动的美感与韵律不足等问题进行讨论,以经典的三维动画短片为例,进一步分析上述问题产生的根本原因。最后,笔者从动画师的角度,提出动画师要做到的几大问题,从而实现三维动画短片中“动”与“美”的升华。本论文主要以搜集文献、对比论证为基础,通过案例分析等方法,进一步分析三维动画短片中角色运动的主要条件,找出影响角色运动的因素,从而提高三维动画短片创作的质量。