近年来,随着传统文化传播的升温,戏曲市场开始呈现出回暖的趋势,戏曲剧本逐年增多。但与此同时,优秀的戏曲剧本依旧匮乏。而自上世纪90年代,编剧市场就开始出现萧条的景象,剧本创作开始滑坡,编剧的从业者开始慢慢减少。这些都与青年人才的不足不无关系,即使是戏文专业毕业的学生,也只有少数从事编剧的行业。相比较数量庞大的演员队伍来说,编剧的存活率较低。而编剧的匮乏也导致了对当代剧作家研究的缺失,这也是当代戏曲理论发展失衡的原因之一。上世纪80年代,是中国剧作的黄金时期。1987年,《半月谈》杂志选出九位《中国人物·当代编剧》,并将郑怀兴、魏明伦、郭启宏并称为“戏曲界三驾马车”。以“三驾马车”为首的新时期剧作家在作品创作上对当代意识进行了积极而又自觉的追求,这使得这一时期的新编历史剧取得了前所未有的成就。同时这三位剧作家凭借着对生活、对人生、对历史的独特感悟,以特殊的视角选择创作题材,在情感塑造、语言运用等方面充分体现出个人的创作风格,使作品中渗透着对人性命运的探索、对现实的反思。本文旨在选取这三位优秀剧作家的作品进行分析研究,对其所生活的地理人文环境进行考察,对其创作风格进行总结概括,同时从剧作的主题意蕴、人物形象、情节结构等方面进行分析,来论述三位剧作家在创作中对人性及现实的反思,并对其作品中的艺术特色进行探索。文章力求做到将“三驾马车”创作的艺术特色与美学原理做理论对接,同时研究三位剧作家作品中共同具有的时代内涵,揭示其创作中深层次的意蕴,并试图对其进行客观准确的评价,为今后戏曲编剧的研究提供有益借鉴。