新文化运动中活跃于文坛的女作家有数十位;创作了独特的女性作品系列,可谓蔚为大观。作为京派的代表人物之一的凌叔华以个性鲜明的创作手法,描摹了一个多姿多彩的艺术世界,在文学史上奠定了其坚实的地位。从二十世纪二十年代至二十世纪八十年代,凌叔华的创作跨越了半个世纪之久。她的作品虽然数量不多,但有一个属于她自己的小说世界,在不同时期呈现出不同的内容和相应的美学追求。本文还试图对凌叔华小说的两个重要主题进行文化和文本的探析,对其在艺术上所表现的丰富的因素和鲜明的美学追求进行比较深入的研究。上述三个研究层面的基本构成是:第一部分是叙述凌叔华的创作历程。将其历时六十多年之久的文学创作历程分为三个阶段:短暂的试笔(1919年—1924年),创作的巅峰(1925—1930),放不下的笔(1931—1984)。这是一个漫长的创作过程,显示了作家在风云变幻的历史中对文学的坚持。第二部分是对凌叔华笔下文学世界的解读。将其归结为两大文学主题:一是对女性命运的深切关注,二是对儿童世界的精心描摹。这两个主题是凌叔华对五四时期女性、儿童生活和命运的细致入微的观察,总体来看体现了其深切的人道主义思想,核心即人性关怀。第三部分探讨凌叔华创作的美学追求。将其总结为三个基本方面:一是凌叔华作品文字美与绘画美的交融。凌叔华本人是一个画家,自觉将许多绘画技巧运用于文字中,使其作品呈现出优美的画境。这方面的艺术成就主要体现在精美的画面、巧妙的留白、悠远的意境三方面。二是客观冷静的叙事态度。凌叔华作品中有着不易察觉的反讽和含而不露的幽默,冷峻中又隐藏着悲悯、嘲讽的情感,并形成了自己特具的艺术风格。三是非情节化倾向。凌叔华小说追求淡化情节,她经常不把一个故事完完整整讲出来,而是适度裁剪篇幅,截取生活的一两个片段,来表现人物或生活的变化。小说的结局也往往出人意料,有着一波三折的效果。总体来说,作为一画家型女作家,凌叔华一生对文学的执着追求,作品中传达的人性关怀,以及独特艺术手段的成功运用,都使她的作品具备了更耐人咀嚼的因素,成就了她在文学史上地位。