“中国画”这个词在是19世纪后为了区分油画、水彩、素描等画种,是我国的传统绘画的统称。而工笔花鸟画是中国画的一部分,在唐代确立艺术风貌,五代时期成熟艺术品格,两宋工笔花鸟画技法达到鼎盛。工笔花鸟画最大的魅力在于以传统技法为支撑表现出的意境。意境即画家的感情。当我们在欣赏工笔花鸟画时,一般把它分为两部分,一是传统的形式之美,二是主题的内涵美是画的意境。形式美主要指画面中的色彩、线条、形体、明暗、空间等要素的有机组合。对于工笔花鸟画而言,色彩与线条尤为重要。线与色的结合能体现出工笔花鸟这一画种精研、细腻、华美的传统品格。线与色的变化构成在画面布局中相应的体现为:开合、纵横、疏密、主次等空间形式。在不同的构图中表露出不同的情感。稀疏空旷的构图是情感的孤寂,繁密复杂的构图是传达惬意,构图开阔疏薄传达是内心的清冷,高远错落的是激荡的胸怀。从这层意义来说,由形式美投射至内在美的重要枢纽就是艺术家情感的参与、心灵的体悟。每一种布局的微妙变化都会带来情绪感知的变化,反映出不同的文化性格与心理。而作为现代的工笔花鸟画实践者,需要不断学习以丰富自己的内心,研究工笔花鸟画的精髓并顺应时代的发展进行创作与研究。结合现代新型材料技术,让工笔花鸟的表现形式更丰富,更符合现在社会的多元性与复杂性,传承并弘扬中国画绘画特点,给工笔花鸟画赋予新的生命力。通过《采幽》的画作,表达了我对生活的热爱和对人生的思考。本文共分三个章节,第一章主要是我创作灵感来源;第二章是兰花的具体创作过程,基于对前人绘画手法的专研思考与应用。第三章阐述《采幽》以兰花为题材的创作体会。由于我的笔道尚浅,画作中难免有不足之处,我将会在未来的学习实践中不断完善。