古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt,1862-1918)作为享誉全球的一代绘画大师,是19世纪末20世纪初的奥地利维也纳分离派(Vienns Secession)的代表画家。欣赏他的绘画作品,我们可以感受到装饰性与绘画性相结合的艺术魅力,画面风格富丽璀璨、独具一格,有着强烈的象征意味和装饰美感,突破了传统绘画的单一固有的表现方式,创造出与传统绘画作品截然不同的艺术效果,是一次对于新时代,新语言勇敢的实验性探索。19世纪后期,欧洲开始出现现代艺术,并且开始迅速成长,影响力广泛。奥地利维也纳也受到各种新思潮,新艺术的影响,艺术交流活动频繁,身处在这样艺术变革的时代中,克里姆特自身的艺术观念也受到影响,发生了巨大的改变。他开始反对传统的学院绘画方式,寻求艺术风格和表现方式的突破,强调艺术应当具有独创性和时代性,对绘画创作采取开放的态度进行试验和探索。我在这篇文章中主要是结合装饰语言艺术中的四个方向来赏析解读克里姆特的绘画特征和绘画风格,进而探究他在创作中使用了哪些装饰语言,对于作品情感的表达和画面表现力有着怎样的作用,以及他的绘画风格和方式的探索创新对现代设计和现代绘画艺术有着哪些方面又是何种程度的影响。