架上绘画的创作概念历了三个转向,分别是启蒙运动与浪漫主义所带来的哲学化倾向,现代主义所体现出来的形式化倾向以及后现代所表现出的语词化。在这三个时期中绘画并不是一成不变的,无论是架上绘画的材料,空间,表现形式还是对场域的突破都在向前发展。今天学者们在研究美术史时大部分把方向对准与架上绘画的材料变化,形式变化以及观念变化,而其中最引人入胜的不过结构主义与后结构主义,学术界在此二者身上投入了大量的心血,却鲜有人去选择关注空间的变更方向,以及原因。大部分进行空间研究的都学者使用的都是结构主义的方式,如贡布里希等人。而福柯则使用后结构,引入权力观念去分析《宫娥》,不得不说给与了当时的学术界带来了不小的震动。而今笔者选择把目光放在了架上绘画的空间发展过程上,以线性时间的角度,从古典主义,现代主义与后现代的发展顺序为脉络去探查空间是如何发展变化的,以及未来画面的空间又将走向何处。笔者将塔皮埃斯作为个例是因为他从少年时期开始学习传统绘画,青年以学习现代主义作为画风成熟的开端,刚好经历了传统绘画,平面绘画,综合材料绘画和装置的几个创作阶段,在此过程中塔皮埃斯的绘画空间从在二维布面上塑造虚拟的三维空间走向了现代主义的平面二维平面空间,之后加入综合材料的使用画面突破了布面二维的限制走向二维半空间,而装置艺术则将他的作品空间直接引向三维立体。以塔皮埃斯作为个例我们不难看出画面空间的维度是不断向三维空间延伸的,这便是本文要着重讨论的空间维度的发展实则是一个动态的发展过程,他拥有一定的逻辑。从匣子,格子到框子,再到当今流行的沉浸式艺术,空间维度的发展逻辑已经逐渐清晰,我们不难发现,艺术家创作作品时正在主动消除作品与观众之间的空间距离感。