亚历克斯·科尔维尔不仅继承了优秀的传统,并在此基础上加以创新,融入了当代的绘画语言。他的作品中充满了抽象的意味,他通过抑制空间、对比关系、抽象几何形的提炼,光线、质感的减弱等绘画语言的运用使具象的事物抽象化,从而更好地表达自己的思想。科尔维尔把作品的意义扎根于现实的世界和自己的生活中所发生的人和物。他的作品总是充满哲学意味,画面试图想表达人与人,人与自然,人与物的关系。科尔维尔用朴素内敛的色彩,细小精妙的笔触渲染出悠远深邃的画面。这种宁静的意境显露出天长地久般悠远的存在感即一种诗意的境界。他迷一样的作品如同诗歌一般需要我们用平静的心灵细细品读,因为在他平凡的画面中蕴含着生命的意义,他是他时代的画家也是永恒的画家。本文的创新点在于通过结合时代背景及当时艺术思潮,站在宏观角度对其画面的形式及构成的研究来探索挖掘画家所要表达的精神内涵即诗意之境。他的绘画是超现实主义的,这是一种诗歌的绘画语言。且他的绘画风格与文学,哲学有着密切的联系,以往的学术在这一方面研究只较少涉及没有展开深入地探讨。本文将结合前人的研究,把诗歌、哲学对于科尔维尔绘画的影响拓展开进行探讨,并做深入具体的分析。当今浮躁的社会下,本文的研究意义在于我们在艺术创作中,需要静下心来从古老美好的诗歌中汲取养分,探寻生命的本质。科尔维尔就是这样的画家,他担负起作为艺术家的使命并拥有哲人般的睿智,用诗意传达精神的实质。