从艺术形式而言，写实油画在油画形式和发展的过程中起着举足轻重的作用。欧洲写实油画，自文艺复兴以来，一直占据着西方绘画中的重要地位。同样，源自西方的中国写实油画，在中国也已走完了一百多年的历程，并以它强大的生命力和在中国土地上独特的视角，成为我国艺术形式中关键的一部分，也因此成为中国画坛的一个传统项目。然而，随着近年来西方现代艺术的大量涌入，此时的“写实”因其保守的思维与陈旧的手法被许多艺术工作者搁置一旁，继而转身投进其它非写实的或者现代主义各个流派中，特别是对年轻的艺术工作者的影响更大。在这种情况下，有人错误地认为，写实油画已经落后且不能适应时代的发展，会在不久的将来灭亡。写实油画在经历了几百年的发展之后，似乎已经走到了尽头，特别是对于架上绘画来说，在西方已经进入边缘艺术状态。在我国，写实油画是否也和西方一样，已无空间可挖掘？其发展前景又如何，已经成为一个尖锐的话题，中国写实油画面临着时代性的挑战。　　本文通过对写实油画在中国发展历程的回顾与总结，分析了当前发展的利弊条件，也通过列举各阶段的中国写实油画家在如何对待传承与突破的问题进而引发具体的对新时期写实油画前景的思考。　　在西方现代艺术思潮冲击下的新时期，中国写实油画的确面临诸多的问题，但同时也存在着许多发展优势，写实油画依然是中国的主流艺术形式。面对艺术多元化的局面和文化全球化的趋势，我们不能顽固地守住学院主义不放，也不能丢失对本土文化的自信心，要学会吸取精华、剔除糟粕。任何一种艺术样式的存在都是需要建立在相应的民族文化积淀和艺术发展史的基础之上的，对于精神性的追求与时代变化的敏感更是维系其长久生命力的原动力。我们所需要追求的是对艺术不惧困难、自我追求的执着精神和不断探索新的艺术表现形式的创作态度。中国写实油画现在所需要的突破，便是关注当下、融汇中西才能走出的道路。中国写实油画具有强大的生命力，有其存在的意义及其价值，不仅不会灭亡，而会在传承的基础上长久地发展下去并拥有一个灿烂辉煌的前景。