造型艺术中的空间是支撑起艺术作品的重要部分,对作品中空间的探索一直是很多艺术家努力的方向。在早期的绘画中,艺术家们试图在二维平面再现真实的三维空间,这个时候的空间作为容器出现在画面中,画面中的物体是被放置在空间中的。照相机发明以后,艺术家们不满足于对客观世界的简单复制,开始在画面上构建作品本身的结构,这时候画面中的物体不再是被放置在画布上的空间之中,而是物象的组合构成了画布上的空间。从塞尚开始,画家们对空间的表达从单一视点的透视原理中解放出来,创造出了多种多样的空间构建方式,在抽象艺术中尤为明显。抽象艺术发展到极简主义,似乎已经走到了尽头。弗兰克·斯特拉一直被看作极简主义艺术的代表人物,然而观察他一直以来的艺术创作,我们可以感受到以极简主义的形式创作出来的作品只占据他创作中的一部分内容,他关注的不只是作品中的物质性,还有空间的创造。国内学者对弗兰克·斯特拉的研究甚少,其中对他的大部分研究也都是在极简主义理论框架下进行的,对他后续作品的研究力度不大。笔者认为,弗兰克·斯科拉的作品不仅对极简主义艺术具有重大意义,他作品中的空间构建方式对极简主义以后的抽象艺术的发展也有着独特的影响。本文将以弗兰克·斯科拉的作品为研究对象,以其作品中的空间构建方式为主要研究内容,通过观察、概念分析和比较研究等方法对其作品进行深入分析。首先笔者将具体阐释空间的范畴,并且针对造型艺术中的空间进行详尽阐述;接着,笔者将对弗兰克·斯特拉作品中空间的成因进行分析,梳理出其作品空间从平面到立体的衍变过程;然后,笔者将艺术家作品中的空间构建类型分为五大类,第一类是平行的空间,第二类是螺旋的空间,第三类是转折的空间,第四类是穿插的空间,第五类是延伸的绘画空间,同时结合大量作品,具体阐释其作品中不同类型空间构建方式的特点及意义;最后,笔者将总结艺术家的作品空间对同时期以及当代抽象艺术的影响与启示。