漆艺堆叠技法在漆器上的运用最早可溯源于中国古代西汉时期,明代漆工文献《髹饰录》中,明确记载了古代漆器运用堆叠漆或瓦灰进行表面装饰。古代漆工将名贵珠宝、金、银等材料镶嵌在漆器上表现传统图案。漆艺堆叠技法在古代漆器中的运用十分广泛。古人在漆器中运用堆叠技法,或是出于向他国彰显国力这一政治目的,或是为了突出皇家富贵这一阶级目的。在佛教、道教思想的影响下,漆器中出现运用堆漆堆灰等技法表现佛道题材的图案。这些不同的因素都促进了漆艺堆叠技法的形成与发展,展现了古人匠心独运的智慧。堆叠技法,是漆艺中“堆”与“叠”的结合,是在漆面之上的堆高与叠加。堆有平堆、高堆等不同方法,叠有叠加、错叠与重叠。二者既可以分离,也可以融合。在“堆”与“叠”的作用下,画面产生的深浅高低空间错落与色彩肌理折光的变化,带给观者更为生动,多元的视觉效果,这是与平光亮效果的漆画完全不同的视觉冲击。堆叠技法是从空间角度重新认识漆画,除了由大漆装饰后所呈现的色彩之外,增添了光线照射后产生的光影效果,使漆画的表现形式更加多元。漆画是二维图像的视觉艺术,而堆叠技法的运用将漆画拓展为2.5维的半空间艺术。笔者力图在玲琅满目的漆艺技法中寻找出适合笔者画面视觉语言的切入点,经过自身创作实践与导师讨论交流,堆叠技法最终成为笔者研究实践的方向。现代漆画中运用的堆叠技法,是对古代漆器中该技法的辩证继承,也是一次发展创新,拓宽了这一技法在漆画中的语境。笔者在不脱离中国文化土壤审美意识的基础上,结合现代人对天然大漆这一材料的新理解,新认识,用发展的眼光吸收运用漆艺堆叠技法,探索挖掘具有自我个性的漆语言。