龚贤以独特的艺术风格在中国绘画史上占有重要的地位，其艺术风格基于他不与人同的笔墨语言。本文在梳理龚贤笔墨语言的形成脉络中，探寻其对中国画笔墨规律的认识。作为画家兼诗人的龚贤有着深厚的文化素养，诗与画在意境上的相通共融以及各自语言层面上的差异和他对于画论的独到理解一定程度上影响着龚贤对笔墨关系规律的把握，进而影响到他对笔墨语言的辨识、选择和锤炼。他早年师从董其昌进而上溯董、巨等人，对笔墨传统了然于胸。基于对各家笔墨语言特点的比较，就如何避开崇尚笔墨表现的时风进行了多方探索实践。龚贤在承继前人的同时注重从自然造化中丰富笔墨传统，他笔墨语言形成与其师法造化是息息相关的。　　 龚贤作画强调中锋用笔，讲求笔力逑劲；墨法上注重整体的墨气，追求积墨法形成的浑厚效果。本文试图从理论和笔墨形态上论证他的笔法、墨法，分析其笔墨组合观中笔法对墨法的主导作用，从而剖析他笔墨语言形成中所具有的主动意识。龚贤山水画作品所具有的“厚”、“黑”面貌是他笔墨语言的具体显现，他以笔为骨以墨为相的笔墨语言既是画面的构成元素，又蕴含有传统的文化品质。他在笔墨关系不断调整中对各种笔墨表现进行尝试，进而形成自己的笔墨语言，这使他对笔墨规律的内在演变有新的理解，并对如何体现笔墨自身价值有恰当的把握。龚贤在艺术实践中形成了自己独具特点的笔墨语言，其既有承继又有开拓的笔墨语言丰富了中国画笔墨传统，为后人提供了学习借鉴的有益参考。