浮世绘一直被看作是日本艺术的代表,是一种结合了实用性和艺术性等多重意义的装饰艺术和工艺美术。浮世绘最早盛行于日本的江户时期(1603-1867),内容题材丰富多样,主要以描绘江户地区的平民日常与各地风景为主。而其中的浮世绘大师葛饰北斋最终成为了日本浮世绘的代名词,也作为唯——位日本人成功入围“千禧年影响世界的一百位名人”,他一生创作的艺术作品都深深的影响着后世的画家们。在葛饰北斋漫长的将近90年的岁月中,有大约70年都在一刻不停的进行艺术创作。北斋的作品题材多种多样,风格多变,涉猎极广,其中有很大一部分的灵感都是借鉴中国的传统元素。北斋通过借鉴日本当时引进的各类中国版画和小说作品大胆进行创作,如:中国的传统神话人物、传统风俗节日、著名的古诗词和诗人、花鸟等,也将中国的佛教思想融合在自己的艺术作品中,创作出极具中国特点的浮世绘版画作品,在在之后北斋也成功成为了日本漫画的鼻祖。而为什么得益于中国版画的日本的浮世绘版画能在世界画坛中占有举足轻重的地位,而中国版画则渐渐落末消失,值得深思和探讨。本文对北斋的艺术生涯按时间段和风格来划分成为六大块,试着解读其每段时期内创作的浮世绘作品的风格,以及中国传统元素在其作品中的体现,也将其作品传达出来的中国传统艺术思想进行整理和分析。以期在通过本文的撰写,能够理解北斋是如何凌驾于中国的传统元素进行更深层次的创新,从而影响后世的画家和各个艺术流派,如何在浮世绘的基础上创造衍生出现在风靡全球的日本漫画。同时也深思本国的版画艺术为何就此落末,为今后中日两国在文化和艺术上的融合和发展尽一丝微薄之力。