面对快速发展的信息化社会,中国传统刺绣艺术肩负着传承民族文化的历史重任。工业文明的进步使传统刺绣艺术面临着日益缩小的生存空间,这种单一的平面化表现方式,无论在工艺上还是形式上都满足不了现代人的需求。为了更好地适应时代,传统刺绣艺术视觉效果正逐渐从平整、素洁的状态向更多元化的形式发展。现代刺绣艺术创作应保留传统工艺的文化内涵,从平面到多维空间延展工艺技术,顺应时代潮流拓展创作思维。本文通过文献综述和资料收集,以刺绣艺术的空间语言为主线,从刺绣艺术的本体空间到客体空间等方面进行论述,再逐一分析各个空间关系之间的相互作用,辅以刺绣艺术家典型作品的案例分析,总结了空间感对作品视域错觉的延伸和情感转化有推动和强化的作用。文中通过笔者个人创作实践的探究和总结,分析了如何运用传统刺绣工艺的空间语言来表达创作理念,并在技法和形式上尝试有所突破,利用材料的多种技法组合表现出作品的可控空间和错觉空间,使作品的情感诉求更丰富更强烈,为传统刺绣工艺在现代艺术设计中的发展提供了理论依据和可行性参考。综上所述,在现代信息化时代刺绣艺术拓展自身的空间语言是开启与其他艺术领域融合的钥匙,打通了与各领域的界限,多层次的技法、多维度的空间表现形式让刺绣不仅在绣绷上绽放异彩,更会在多领域设计中引起精神共振。刺绣艺术为改变单一审美从工艺的平面视效延伸到多维空间,笔者认为新技法和新设计思维的介入才能使当代刺绣作品走出发展困境。