敦煌壁画是敦煌石窟艺术中规模最大,内容最丰的艺术形式。其起源最早可以追溯到前秦,历经一千多年各朝各代不断的修建与维护,为当今留下了各个时代独具风貌的壁画样式,既反映了佛教文化东传逐渐演变的过程,也在一定程度上体现了各朝各代文化不同的精神特质。这些瑰丽动人的壁画,是中华民族艺术宝库中当之无愧的瑰宝,其艺术形式、艺术技法、表现题材、所展现出的精神风貌都非常具有研究价值。本文以敦煌北魏时期的254窟为研究对象,运用文献研究、图像分析等方法,对其中具有代表性的壁画进行深入分析。本论文试图从绘画本体语言的出发,从构图形式、线条、选色用色、色彩形式、绘制技法、精神内涵多个角度对该窟壁画做出较为全面的介绍,逐步挖掘敦煌254窟艺术语言的独特魅力。同时,本文尝试将敦煌北魏壁画的艺术形式结合个人水印版画创作中的经验体会进行探究,一方面从“造型语言”的角度进行对比分析,并用具体的案例进一步阐释其在个人水印版画中的应用。另一方面从“色彩语言”的角度出发,探究其在个人水印版画中的具体展现形式。最后,以敦煌254窟壁画中所展现出来蓬勃精神力量作为分析对象,试解读敦煌画师是如何将“主题”成功解构,让形式与内容共同发力,创作出历经千年仍具有独特魅力的画面。并将此种对主题的“解构”方式与水印版画结合起来进一步研究,以期活化敦煌北魏壁画艺术语言在水印版画中应用,同时为丰富水印木刻的内容与形式做出努力。